統雄的音樂知識美學

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所有的藝術創作，不論其媒材為何-文字、影像、音樂、數位元素…-其創作美學的基礎為何？是靈感？還是知識？是否存在科學的美學‧美學的科學？甚至音樂美學實驗？

我閱讀美學的文獻，發現絕大多數人似乎認為是靈感而非知識的。以朱光潛的「談美」為例，他開宗明義就說：「我們對於一棵古松的三種態度-實用的、科學的、美感的。」他是把「美」和「科學」分離的，是非知識化的。所以「美」的產生與傳播是個人化的、自由聯想的，他歸結創作的基礎是「讀書破萬卷」、依靠「天才與靈感」。

但在我學習的過程中，我不反對藝術創作中有靈感的部分，但仍存在知識的部分，而且是「基礎的-亦即是跨媒材的」知識，這就是我曾多年在課堂上進行實驗證明的「統雄美學3論」：

1. 美的存在論：「美」很難以「普遍主觀的吸引力」存在；但可以「普遍客觀的風格呈現」存在。

2. 美的組成與內涵論：「風格」的實現是經由「統一與變化」2種內涵而組成的。

3. 美的建構與產生論：「風格」的實踐，可以經由「結構、意義、媒材元素」而建構，進一步可傳播，使人知覺、感動。 

所以，音樂美學產生的第一步，也是音樂元素的結構。

美自結構來

音樂美學是基礎美學的一種應用。「美感」建構的第一步應從「結構」來，有結構才有造型、才有深度。

結構的形成是「統一與變化」、「平衡與對比」。最常見的實踐，就是「起承轉合」的創作結構。「起承合」是統一，「轉」是變化；「起承」建構平衡的質感，「轉」建構對比的趣味；西方古典音樂講究「動機、模進、轉調、終止」的4段結構，其實是不同的名稱、相同的道理。

彈鋼琴的人一定要彈Beethoven的 Fur Elise，為什麼會給人「好聽、又好彈」的感覺呢？因為她基本上就建構了「起承轉合」的進行，而又粧點了適當的變化，符合科學知識的內涵。她雖然被歸為古典音樂，許多素材的處理，其實是和Jazz的處理有異曲同工之妙，所以才有通古今的感動。這首曲子的創作，也許Beethoven是基於他已發現知識的發揮；也許Beethoven真的是基於天才，但他的靈感還是自然的符合了知識的架構。詳細的分析，請參考「Fur Elise 的分析」。

音樂結構的元素，包括很多，宜有適度的講究，細節請參見統雄的「數位音樂創作特區」。

我的作品不僅期待靈感的神會，妙手偶得；也努力於讀破萬卷的咀嚼消化，但願有嚴謹的構想與規畫。

常中有變‧變中有常

談「結構」很容易被誤為「格律」，死守格律，很容易又失去了創意與行雲流水的境界。

其實結構包括「統一與變化」「平衡與對比」，亦即「常中有變‧變中有常」。

「常與變」且不僅限於一種音樂表現形式的框架中（如「主調」和「轉調」），更是整合不同音樂思想、音樂風格、音樂歷史的觀念。現在人們會覺得西方古典樂理、中國古典樂理、與非洲、拉丁Blues進行很不同；但他們都有共通之「常」，只是在詮釋與表現有「互變」而已。

能夠瞭解其中常與變，就能夠表現多元曲風。

聲中有字‧字中有聲

旋律創作在歌曲作品與器樂演奏作品非常不同，主因就是歌曲必須要有「詞曲配合」的創作理念。

「詞曲配合」的目標是要達成：聲中有字‧字中有聲，也就是應該輕易聽出來歌詠的內容，而詞句又有曲折鏗鏘之美。其實現的方法則包括：詞曲的共同結構、「聲」與「韻」的配合、以及各種音樂要素與詞的統一與協調。

我發現人類的思想是相通的，西方思想與中華智慧經常異地各自產生，且內容相同。但在音樂領域，古典中華卻獨有「聲中有字‧字中有聲」理論，是西方音樂所無的，原因應來自語言文化的不同。

中華 遠古時代，詩人常兼為樂者，便能體會到旋律必須與詩韻相融合，亦即樂音的曲折應與字的聲調（如古代8聲、閩臺語7聲、國語5聲等）契合，旋律要能表現歌詞中字的存在，亦即旋律必須與字的「聲調」相符，不至於誤聽為其他字，形成音樂與歌詞相協調的完整性。

但我也發現，在歷史上，中華智慧可能比相同的西方思想還早先產生，但西方對「思想」似乎具備先天「結構意識」，會把相關思想、理論整合成一個知識體系，形成學門領域，也易於傳播而發展學派，有如積木為宮。中華智慧經常敏銳先發，卻往往缺乏結構意識，就是靈光一閃，但沒有追根究柢、探討前因後果，有如巨木藏於叢林，在承傳發展上相對不易。

所以在民初全盤引入西方音樂教育、音樂創作技術後，「 聲中有字‧字中有聲」的觀念幾乎被完全遺忘了。

（如「我愛你嗎？」不致於聽成「我愛--你媽」），音樂的抽像與靈動才能更藉著詩詞的勾勒，產生具體的意象之美。

近代對於語文中的美學，往往疏於注意，這方面的欣賞、追求、研究與實踐，似乎也經常被荒廢了。

我們固然不必被走火入魔式的東方格律、與西方樂理所禁錮，但上天賦與的自然聲韻，正是連接詩與歌的橋樑，我們還是不應該忽略。

更多「 聲中有字‧字中有聲」的範例，請參考：「歌曲創作理論與旋律分析」之「詞曲配合：問題句討論」。

如何達成「 聲中有字‧字中有聲」的數位音樂技術，請參考：「數位樂譜 Overture 記譜法 Digital Notation Methods」之「聲中有字‧字中有聲之數位技術」。

科學的美學‧美學的科學

我18歲開始彈吉他、用紙筆作曲；38歲開始彈鋼琴、用Midi作曲。

當我第一次坐在鋼琴前面的時候，我忽然就自然的彈奏起來了。因為在我眼前展開的是一串「線性」的美麗數字，只要伸手去按物理上必然的優美組合，悅耳的旋律與和聲就自然誕生了。鋼琴有視覺的輔助，其實比「非線性」的吉他好彈多了。

我恍然大悟，為什麼Galileo, Einstein 都在音樂上有深入的造詣，因為音樂和物理和數學實在是一體的兩面啊！而能真正自由駕馭音樂的人士，可能也有很深的物理、數學潛力，只是在當前的社會形象認知中，當事人可能自己也不知道吧？

我在開始彈鋼琴時，曾經懷疑：「真的這麼容易彈嗎？我會不會在閉門造車？」所以就跑到一家知名專業音樂班去找老師學習。但坐下來後，我發現是我在教老師彈鋼琴。因為她只能看譜彈，而譜上有一些可能為了指法方便而犧牲音樂性的地方、或是可以改善進行結構的地方，她都看不出來。

電影 Amadeus 有一幕演出宮庭音樂師將自傲的作品，交給Mozart 試彈，Mozart 一面彈、一面說：「這裡進行不對、那裡進行不對！」音樂有什麼「不對」的呢？能夠當宮庭音樂師，技巧能夠不好嗎？但從科學看音樂，就不僅是技巧的問題，而有美學知識的問題，音樂創作是會有不盡理想的地方。Mozart 的作品為什麼歷久彌新？就是因為他的科學美學知識（或天才）實在深厚。

這也使我發現，當前的音樂表現教育，似乎太重視背誦與表層，而表層看法很可能和真正的知識不一定相同。

譬如，我發現當前流行的歌唱節目，評審很喜歡批評歌唱者的音準。但「人聲」和「器樂」不同，人聲應該顧慮上節談到的「聲中有字‧字中有聲」及其感情的變化，它的旋律豐富性是遠超過樂器的，不能用單調、單一的音符，來衡量它的。

進一步說，什麼叫「準」？當前的樂器都是基於十二平均律發音，也就是「人為的制訂的音高」「相較於自然真正生成的樂音，是『不準』的音高」。換句話說，如果不能從整體性欣賞音樂，以偏蓋全的計較表層的「準」，其實正是「不準」。

（打開鋼琴、閉上眼睛、開啟平常被污染的耳朵，平心靜氣的聽，你會發現，除了8度以外，其他的音高相對於根音，真的是「不準」。那為什麼要用十二平均律呢？是另一個知識問題，我們將作為進階的討論。）

音樂美學實驗

科學的音樂美學，可以用科學的實驗方法驗證，以下介紹幾個個案，包括：音樂：全腦運動 full-body brain workout、"Yanny" or "Laurel"?、電音影響：文化、行為、生理、蕭邦的下一個音符 Chopin's next note。

音樂：全腦運動 full-body brain workout

音樂不僅不與科學互斥，更屬相輔相成。除了伽利略、普朗克、愛因斯坦均擅音律的例子之外，發現天王星、成為新太陽系、天文學知識開拓者的Frederick William Herschel，在44歲之前，其實是職業演奏家、作曲家。西方數學的開創者畢達哥拉斯，同時是樂理的奠基者，音樂與數學，實在存在著巧妙的內在相通。

近年的腦神經科學，對以上現象提出了發現與解釋：演奏音樂的過程實為「全腦運動 full-body brain workout」，會使腦部原來各分工的區域，產生共鳴、協同作用，尤其會促進左右2「腦半球」的溝通，經由各種能力的整合，而激發出創新的潛力。進一步說明請見： 杏壇六藝 詮釋與實踐之「樂：全腦運動 full-body brain workout」專文。 

"Yanny" or "Laurel"?

2018年發生 "Yanny" or "Laurel"? 的趣味爭議。播放一個單字，請大家聽這個字是 "Yanny" or "Laurel"?

看似完全發音不同的2個字，竟然有 47% 的人聽見是 "Yanny" 而 53% 的人聽見是 "Laurel"。

 "Yanny" or "Laurel"? 的科學原理是：這是2個波形相似的字，將"Yanny" 以高音、而 "Laurel"以低音重疊起來。就正常生理狀態，較年輕的聽覺器官--即耳朵、較能聽見高音，故會聽見 "Yanny" ，而聽覺較退化的，則只能聽見低音 "Laurel"。

電音影響：文化、行為、生理

西班牙「國家研究所」對一九五五年至二○一○年的流行歌曲進行分析，發現的結論是：「當代流行歌 又吵又欠缺變化 」。

以上發現在1990年後尤其嚴重，而這正是電子音樂、與「電音」崛起的時代。

在"Yanny" or "Laurel"? 的回應談論中，發現不少年輕人自稱只能聽見 "Laurel"，亦即他們的聽覺能力已經老化了，而無法排除因為他們就是聽「當代又吵又欠缺變化 」的電音流行樂所造成的。

電音，有可能影響：文化、行為、生理等多向面。

蕭邦的下一個音符 Chopin's next note

在 TED 的演講 The transformative power of classical music，指揮家 Benjamin Zander 要聽眾猜浪漫主義音樂的代表人物、鋼琴詩人蕭邦的下一個音符為何，在影片08:55，亦即音階下行「B-A-G-F」、猜下一個音為何？實為美學「行雲流水」現象的實驗。

TED 的演講網頁，在影片下方有譯文，也可看中文版。

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