Chord Progression: Basics

樂曲要具備「起承轉合」的結構：

1.導引樂曲動機、定調、定性。

2.繼承模進動機，展開發揮主題。

3.轉調到他調和弦，形成對比高潮。

4.終止回歸本調和弦，完成平衡穩定結構。

尤其是「合」，就是要有「回歸」「圓滿」之感，故應講究和弦「終止型」。

順利達成「起承轉合」的程序，就是「進行」，相關子題如下：Cadence 終止型/自然和弦進行、Genre Cadence 民族樂、爵士樂終止型進行、Stepwise Progression 級進式和弦進行、Starting Chords 出發和弦、Descending Progression 和弦逆進行。而在中，有個特別的技法為 Walking Bass Progression 貝司低音遊走式進行。

Cadence 終止型/自然和弦進行

和弦進行是一種反向設計過程，亦即從樂曲的結構性、圓滿性而言，最後應該有回歸終止感。就旋律音而言，就是結束在根音或5度（屬音）上。而一般所謂正格終止，就是結束在本調主和弦上。

而如何進行終止到主和弦，最基礎的就是以自然泛音產生的方式，設計和弦的進行，使用符號如下。

以上3個和弦符號與名稱分別為：T主和弦，D屬和弦，SD下屬和弦，共稱為「基本和弦」。屬和弦在實務應用上，大都是使用「屬7和弦」，如C調的G7。但，在多種音樂教本中又都沒有理由。

Role and Function of Dominant7

屬7和弦的角色與功能

統雄老師在「自然和聲與自然音階」篇中解說過：自然樂音在泛音產生過程中，4度音（即C調的F）是來自不同的泛音循環，所以它除了有往根音的進行能量外，也具備往差半音的「類導音」進行能量、以及向5度音「級進」的「相對進行能量」。而屬和弦的7度音就是本調的4度音（即C調的F）。所以，屬7和弦在內外聲部上，更有強烈向根音終止的能量，而西方古典音樂家很早就發現了這個現象，幾乎成為編曲技巧的第一鐵律。

TI與FA分別扮演導音與類導音的角色，終止到DO和MI，而TI是上行、FA是下行，更創造圓滿回歸的功能。

3「基本和弦」對C調而言，就是：C, G (G7), F

Authentic/ Perfect Cadence 正格終止

古典樂論認為，終止都應該經由5度而終止在主和弦上，即 5 -1型終止。

為了音響結束的飽滿性，5級和弦在西方音樂實務應用上，都是使用「屬7和弦」，如C調的G7。亦即除了5回歸到1之外，7,2,4更分別級進到1,3,5。

G7 -C

Plagal Cadence 變格終止

如果是4 -1終止，稱為變格終止，因為基督教聖樂結束的「阿門」，都用此型，故又稱教會終止。

F -C

Half Cadence 半終止

如果結束在屬和弦上，古典樂論稱為「半終止(Half cadence)」或不完全終止。

C -G

注意：半終止時的終止是屬和弦G，而非屬7和弦G7。

轉調不是半終止

有時候會看到以下的終止：

D7 -G

這個在音樂觀念上不是半終止，而是轉調終止。因為屬音的5度是2，所以實際是轉到屬調後，再以屬調的正格終止型：2 -5終止。詳見「轉調和弦進行」。 

就科學音樂美學來看，以上都是很自然的終止。

中華在周朝就已經發現以上的進行理論，可稱為「八步相生法」，意義為：中華的五聲音階是「宮商角徵羽」，如果走出第一步，即彈基本弦的「宮調」（亦即F音）出發，共走四步到「徵調」（亦即C音）就是基本弦的第一泛音，再走四步到「商調」（亦即G音），又是「徵」的第一泛音。這也就是為什麼，我們最常見的「和弦進行」，便是「F→C, C→G, G→C, C→F」的原因。

Deceptive Cadence 假終止

古典樂論定義：終止時，屬和弦-或屬7和弦後不結束在主和弦，而是其他和弦上的都稱為假終止，理論上可終止在2度、4度、6度和弦，但在作品實務上最常見的還是終止在6度和弦上，如：

G -Am

統雄老師按：以上終止，其實近於「自然小調終止」，只不過西方古典樂論多不喜歡應用「自然小調」，下節將進一步說明。

假終止不如轉調終止

統雄老師按：

樂曲必須有結構性，所以應有「終止型」設計。正如建築結構雖以方正為正格，但為了特殊目的，也可以有非方正、卻仍能維持穩固的創意。因此，終止也可不一定結束在本調和弦，而可考慮其他創意終止型。

統雄老師建議：創意終止設計不必受限於「假終止」的框架，而可經由「轉調和弦進行」獲得更廣彈性空間、發揮更多自由創意。

創意終止並不是突然結束在任一和弦，而是更精細的、更藝術化的設計，是在前樂句、前樂段就設計了一系列的和弦有作轉位處理、與轉調和弦進行，相關理論與技法請參見「轉調和弦進行」。 

Genre Cadence 民族樂、爵士樂終止型進行

以上是西方古典樂論的範圍，以下介紹民族樂、爵士樂等不同美學文化的終止型。

Natural Minor 7 -1 Cadence 自然小調 7 -1終止

自然小調是指以自然音階所構成的小調，唯西方古典樂論多不喜歡應用「自然小調」，而發展和聲小調與旋律小調，其終止觀念也與大調相近，將在小調和弦進行章節中再進一步解說。

而在各民族的遠古音樂經驗中-包括中華、美洲…古樂，似乎都有「自然小調 7 -1終止」的發現與應用。

自然小調的7 級和弦是大三和弦，如Am調的G。其組成音5,7,2，剛好和主和弦6,1,3完全不同，有一種錯開後回歸的動態轉靜態，也由於沒有導音進行的急促，感覺上很像行進後併步立正的終止感。

G -Am

古典樂的變格終止，也是沒有導音進行，聽起來比較肅穆有宗教感，故又稱教會終止。

「自然小調 7 -1終止」也有這樣宗教、肅穆、雅樂的感覺。 

7^- -1 Jazz Cadence 7^- -1 爵士終止

大調第7音的本調和弦是減和弦7^-，如C調的B^-，樂論有2種迥然不同的看法。

古典樂論認為增4度（即減5度）是最不和諧的和弦，而7^-和弦中加上8度音，有2個增4度，不僅不應作終止型，更是全曲都應該「避用」的和弦。

但爵士樂論與流行樂作者認為 7^- -1是級進式的終止型，可以作為終止型的選項之一。 尤其爵士樂不但不介意增4度，反而認為增4度更能突顯對比感，是爵士藍調音階的特色，詳見藍調的和弦進行。

B^- -C

7^-減和弦加上屬音，其實就是「屬7和弦」，實務上除了特殊考量，多會使用「屬7和弦」。

Voice Chord Cadence 多音和弦終止

從以上觀念發展，爵士樂與藍調會以根和弦的多音和弦終止，譬如加7度、加9度…，甚至在適合的時候加增5度，都會產生在尾聲中，又有一種延伸未止的感覺。

一些效果鮮明、很流行的多音和弦終止如下。

1⁶ Cadence 流行樂6和弦終止型

以 1⁶ （以C調為例，就是C6）作為終止和弦、代替大調主和弦是美國流行樂常用的手法，從古典樂論來看，就是假終止。但其效果是中性化大調的陽剛之氣，1⁶相當於大調和小調根和弦的複合，會有一種糾纏的餘韻之感。

G7 -C6

7th Blues Cadence 7和弦藍調終止

由於藍調音符7b, 3b的特徵，藍調多使用各種7和弦作為終止。

F7 -C7

Stepwise Progression 級進式和弦進行

和弦第二個有序動感的來源是級進式和弦進行，包括正向(Ascending)、和逆向(Descending)級進，通常以正向為正格，逆向為變格。

級進的「級距」則有「音階級進」與「半音級進」2種。

1-2-3-4-5 diatonic pattern 本調和弦級進

C -Dm -Em-F -G7

Ascending augmented progressions 外聲部級進

C -C+ -C6 -C7

Walking Bass Progression 貝司低音遊走式進行

Walking bass又稱為 Bass line movement，由貝司彈奏，以低音單獨走級進或分散和弦，是一種常見的技法。

C -CM7/B -C7/Bb -F/A

Chords Progression Examples:

Choto Matte Kudasai

Starting Chords 出發和弦

西方自古典樂理開始討論的就是和弦如何「終止」，而及於如何「進行至終止」, 相對的，對和弦如何「出發」，則少著墨。

統雄老師建議2個原則如下：

沒有把握，就以主和弦起始，

若欲提高對比與動感，則以屬7和弦音起始，但宜下接主和弦。

古典樂理發現：不是任何和弦都宜下接主和弦，但主和弦可以下接任何和弦，也就是：「主和弦是老大」。

Tonic goes to everywhere 「主和弦是老大」原則

第一種方法是「開門見山」法，立刻交代調性，「主和弦是老大」也最安全。

第一種方法是「半遮面」法，先建立1小節懸疑感，再交代調性，有破題高潮的效果。

注意：旋律起始音，常為和弦內音。我說「常」，就是不一定；但動機句這麼作，絕對不會失敗。

破題句用其他和弦、增長懸疑小節也不是不可以，但宜避免拖過4小節的完整樂句，否則好像一開始就轉調了。 

Descending Progression 和弦逆進行

一般而言，和弦進行的終止型、級進型，都應該「順向」，不宜逆向進行。

在「和弦進行模式」中，也宜避免逆向。

譬如在「大調/小調和弦進行」模式中，有史上至今效果顯著的：

T-SD-D-T 和弦進行模式

C -F -G7 -C

但如果逆向為：C -G7 -F，效果就很糟糕。

大逆循環的誤會

有一個貫通古典與流行的巴哈伯和弦進行 （Canon in D），或稱義大利文的 Pachelbel's basso continuo、英文的 Pachelbel's ground bass。

但不知為何，日文誤譯為「大逆循環」，臺灣許多文章也延用這個名詞，該進行模式並無逆向，如此翻譯並不很適當。

極少數「形式上逆向」的好用和弦逆進行如下。

Flamenco/ Andalusian Descending Progression

佛朗明哥式逆級進

Am -G -F -E

在「形式上」是逆級進，但其「實質上」的基本型是「小調和弦進行」合理、常用的：

Am -G -E

而恰巧可以使用「經過和弦」技法，在G -E 之間，插入一個 -F，而且創造了佛朗明哥式 Flamenco 獨特的韻味。

和弦逆進行、甚至各種美學創作的「變格」，都是在原則合理下，因天成而開發的反動技法。