民族樂器配器法

前面所介紹的各種編制，都是基於環境條件或功能目的，配器其實並無一定限制。

配器可以採用跨文化的樂器作混血組合‧標準樂器可以變身為不同規格的樂器‧非樂器也可以當作樂器，在數位時代，更可以採用虛擬樂器。

GM 民族樂器

在 GM 標準數位樂器的配置中，有「民族樂器組（Folk Instruments）」，即：

104=Sitar 105=Banjo 106=Shamisen 107=Koto 108=Kalimba 109=Bagpipe 110=Fiddle 111=Shanai 

由於日本在制訂GM標準中占重要地位，列入不少日本民族樂器，但其實源於中華民族樂器。

日本利用GM 標準，把日本樂器也悄悄的國際化、主流化了。

中華古典民族樂器的發展，有幾個斷代性的重大特徵：商周的原創八音樂器、漢代的樂府與國際化民族樂器、唐代的國際化民族樂器與管弦樂歌舞團、明清與樂論並進的配器法、南管：中原遺緒‧閩臺發揚，在壁畫《觀無量壽經變之反彈琵琶伎樂天》與文獻《韓熙載夜宴圖》中的樂器、演奏、與意涵，更多有深意。

民國以後，中華現代創意民族樂器配器法興起、臺灣音樂家江文也以西方管弦樂團表現中華民族樂器特色，首在國際樂壇發聲。大陸當代創意民族樂器的展演豐富，也經常與國際樂壇接軌，也簡介幾個不同特色的組合。

中華古典民族樂器

本者介述中華古典民族樂器，自上古以迄清朝。

商周的原創八音樂器

中華自古被譽為「禮樂之邦」，反映歌舞演奏的文化 源遠流長。中華古典樂器最早的分類，可能是《周禮·春官》中所載的「八音」。

「八音」是把樂器以主要製作或發聲體的材質，分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，是人類最早的樂器分類法之一。
金：包括鐘、鎛（又稱特鐘）、鐃...，而組合式的稱【編】，有編鐘、編鎛...。
石：包括磬、編磬、特磬...。
土：包括塤、缶、陶笛...。
革：包括各種大小鼓...。
絲：包括古琴、古瑟...。
木：包括柷、敔...。
匏：包括笙、竽...。
竹：包括簫、笛、管、篪...。

上圖是今人對「八音」演奏的想像圖。（來源：共享圖庫 http://www.nipic.com）

鐘、鎛、編鐘、編鎛

鐘、鎛、編鐘、編鎛最有原創性、工藝（科技）最領先的有音階打擊樂器。鐘與鎛的形態類似，只是下部開口形狀不同。若由多個大小、音色不同的鐘、鎛編成一套，稱為編鐘、編鎛，組成音階，可以演奏旋律。就考古所得，每套少則三枚，多則數十枚。

鐘（合瓦形青銅鐘）作為樂器及禮器起於西周，興盛於戰國，沒落於西漢。它不僅是古代的打擊樂器，也是象徵擁有者權位的禮器。常以編鐘的形式組合成

鐘：合瓦雙音、音高清晰

鐘的橫截面稱為合瓦形，聲音迅速衰減。它可以避免圓形鐘嗡聲過長的缺點，演奏出旋律性更強的音樂。同時一鐘可以產生兩個音高，敲擊正鼓、側鼓，可出現 2 個差異大三度或小三度的聲音。合瓦形鐘起於西周，興盛於戰國，沒落於漢代。
鐘有兩類：有柄者稱為甬鐘，懸掛時鐘體傾斜；無柄，舞上有鈕者稱鈕鐘，懸掛時鐘體正。鈕鐘體型比甬鐘小得多，可以演奏更高的音。

合瓦形鐘，橫截面為合瓦形。

合瓦形鐘的音樂性非常好。敲擊後，聲音迅速衰減。它可以避免圓形鐘嗡聲過長的缺點，演奏出旋律性更強的音樂。同時一鐘可以產生兩個音高（敲擊側鼓、正鼓，兩音高多為大三度或小三度）[2]。

合瓦形鐘起於西周，興盛於戰國，沒落於漢代。

文字記載
《周禮·冬官考工記·鳧氏》對鐘的形製有詳細的描述[9]：鐘身象兩爿瓦片對合的形狀（合瓦形），兩側形成的銳角名為「銑」，亦名「欒」；兩銑之間，下緣名為「於」；於上名為「鼓」，鼓的中部用來打擊之處名為「隧」；鼓上名「鉦」，鉦由鐘帶縱三橫四分為十二格，每格有三個鐘乳突起，名為「枚」或「景」，鐘帶名為「篆」；鉦上是橢圓的鐘頂，名叫「舞」；舞上是懸掛鐘的柄，名「甬」；甬端平正，謂之「衡」。甬近下部有半環固定件，稱為「斡」，或鑄成獸狀，稱為「旋蟲」。半環中貫一正環，用來懸在鐘架（「虡」）上，稱為「旋」[10]。

同時，《周禮·冬官考工記·鳧氏》中，還有對鐘各部分比例的記載。比如，銑間、鼓間、舞修、舞廣、銑長[11]的比例為0.8、0.64、0.64、0.512、1。人們對出土編鐘的測量，證實了當時的編鐘可能是參考了《周禮·冬官考工記·鳧氏》製作的[12]。

樂鐘類別
狹義的鐘有兩類：有柄者稱為甬鐘，懸掛時鐘體傾斜；無柄，舞上有鈕者稱鈕鐘，懸掛時鐘體正。

甬鐘是西周樂懸的主體，產生於西周初期。

鈕鐘出現於西週末期。

鈕鐘由甬鐘的鐘體和銅鈴的紐相結合而派生出來。鈕鐘體型比甬鐘小得多，可以演奏更高的音。它的出現，是為了滿足鐘類樂器旋律性能的需要[2]。

商
在殷商末期，形製複雜，裝飾華麗的鎛鐘已經出現在南方古越族的活動區域。

最早的鎛，是江西新幹線大洋洲商墓出土的渦紋獸面鎛。年代大約是殷墟中期後段（約公元前1100年左右）[2]。

西周
西周的鐘多為五音缺商（比如，晉侯蘇編鐘的16個一套，不出宮角徵羽）[2]。因為周取代了商，所以音律中沒有商音。

甬鐘出現於西周初期。

年代不可考，最早的甬鐘，是晉侯蘇Ⅰ式編鐘，年代至少應在康王世以前的西周初期（約公元前1040年以前）[2]。

年代可考，最早的甬鐘，是陝西寶雞竹園溝𢐗伯格墓出土的編鐘。時代大約是西周早期，康昭之際（約公元前1027年左右）。

鎛

鎛 (ㄅㄛˊ ) 與鐘類似，但是下部為平口。一般較甬鐘體型更大，聲音宏大低沉。

史上有音階打擊樂器創舉

世界其他三大文明古國─古埃及、古巴比倫、古印度，以及近代的歐洲，都有過鐘樂器，但它們從古到今都是圓形的。無論你怎麼敲，鐘只能發出泛音複雜混濁的聲音，只能做為無音階打擊樂器。
合瓦型的扁鐘，從起振至終振，給予聽者的主觀音調始終是正、側鼓的基音，音調感覺是穩定而確定的。中國古代發現「合瓦」式振體，成爲人類創舉。
鐘體各部分幾何尺寸比例（包括重量），鐘口邊稍上有兩個敲擊點，中心為【正鼓】，偏右約三分之二處為【側鼓】，更能設計出獨特的雙音鐘。有的鐘表面有些凸起的「疙瘩」，這些「疙瘩」的準確名字其實是「鐘枚」，能減小聲音的擴散，防止擴音太久，以發出更加渾厚的低音。

秦公鐘、秦公鎛

秦公鎛、秦公鐘是秦憲公之後秦武公所鑄的青銅樂器，也是秦武公祭祀祖先的禮器，於1978年陝西省寶雞市出土，《鐘銘》《鎛銘》為大篆書法的上佳範本。

秦公鐘為5件編鐘，但據銘文，原套可確認為6 件。秦公鎛則為 3件，鎛身上下各有一條由變形蟬紋、竊曲紋和菱形枚組成的條帶紋，條帶紋中間紋飾分為四個區段，每一區段有六條飛龍勾連，龍身線條流暢，佈局疏密得當。舞部紋飾可分四區段 , 每一區段內有兩龍相繞，旁有一小鳳鳥。舞部正中有一圓孔。除為發音準確的樂器外，更是鑄造精良、觀賞價值很高的藝術品。

曾侯乙編鐘

曾侯乙編鐘造型壯觀、配備齊全、音階之全、音頻之準、鑄造之精、樂律銘文之珍貴，被稱之為「稀世珍寶」、「古代世界的第八大奇觀」。

1977年相繼在湖北省隨縣擂鼓墩出土兩套雙音編鐘，即一號墓的曾侯乙編鐘及二號墓（墓主不詳）戰國編鐘。特別是曾侯乙編鐘的發現，為研究中國古代音樂理論提供了豐富的資料及依據。

曾侯乙編鐘數量巨大，完整無缺。編鐘的鐘架高大，由長短不同的兩面木架垂直相交組成，長面位於墓西，長7.48米，高2.65米；靠南的一面長3.35米，高2.73米。在木架中有7根彩繪木樑，兩端以蟠龍紋銅套加固。6個銅鑄佩劍武士和8根圓柱承托住整個編鐘，形成上、中、下三層。鐘架及掛鉤有246個。銅人著長袍，腰束帶，神情肅穆。

曾侯乙編鐘共65件，按大小和音高為序編成8組懸掛在3層鐘架上，上面是鈕鐘，中、下層是甬鐘。三層鐘大小不一，音色有別。。
上層三組為鈕鐘，19件。形體較小，有方形鈕，有篆體銘文，但文為圓柱形，枚為柱狀字較少，只標註音名。
中層三組為甬鐘，33件。分短枚、無枚、長枚三式。
下層為兩組大型長枚甬鐘，12件。有長柄，鐘體遍飾浮雕式蟠虺紋，細密精緻，正中央另有一件是楚王贈送的鎛，沒有調音，不能演奏。鎛是楚王送到曾國來祭奠曾侯乙的，銘文要表明楚國與曾國的主從關係，所以把鎛鐘放在了最重要的位置，也說明了時間，即唯王五十又六祀，也就是公元前433年。
編鐘上刻有標音的銘文，反映了當時曾國、楚國和鄭國的律名，是非常重要的文獻資料。

曾侯乙編鐘恰當地運用了合金材料，在科學配比的基礎上，採用了【複合陶范】鑄造技術、鉛錫為模料的熔模法，芯共126塊組成，加上鐘壁厚度的合理設計、鼓部鐘腔內的音脊設定和爐火純青的熱處理技術，使鑄件形成【合瓦形】，構成【共振腔】而產生雙音區，編鐘的浮雕花飾，從而對其所在的振動區起到負載作用，達到加速高頻的衰減，有助於編鐘維持音準的振動。
經測定，曾侯乙編 鐘合金成分的範圍是，含錫量12.49%—14.46%，含鉛量1%—3%，餘為銅及少量雜質。這一合金成分與其聲學特性有著科學關係。當含錫量低於13%，音色單調、尖刻；當含錫量在13%—16%時，音色豐滿、悅耳。但含錫量愈高，青銅愈脆， 鐘愈易被擊破。含鉛對鐘聲的傳遞能起到阻止作用，可以加快鐘聲的衰減，有利演奏效果。而不加鉛，鐘聲衰減速度緩慢，樂音會受到干擾。
曾侯乙編鐘的冶金鑄造技術，是公元前5世紀科學發展的一個高峰。它用渾鑄、分鑄法鑄成，採用了銅焊、鑄鑲、錯金等工藝技術，以及圓雕、浮雕、陰刻、髹漆彩繪等裝飾技法。裝飾有人、獸、龍、花和幾何形紋，採用了圓雕、浮雕、陰刻、彩繪等多種技法，以赤、黑、黃色與青銅本色相映襯，顯得莊重肅穆，精美壯觀。

曾侯乙編鐘的鑄制，顯示了系統的理性知識。遺憾的是，中華的發明思想始終是一種經驗累積，而沒有分析歸納並數量化，以成為冶金科學。

曾侯乙編鐘七音齊備，並且具有12個半音，這跟12平均律是一個概念。鋼琴有七個八度，曾侯乙編 鐘有五個半八度，音律很寬廣。
楚國有自己的十二律律名體系，它以新 鐘、獸鐘、穆鐘、呂鐘（姑洗）、坪皇和文王為六律（陽律），而以比這六律各低一律（半音）的濁律為六呂（陰律）。曾侯乙編鐘揭示的曾國十二律名中的六個陽律，全部沿用了宗周的傳統名稱。六呂（陰律）的名稱除濁姑洗一律的命名顯然仿自楚律外，其餘五個濁律直接取用楚律名。它把周律的六律與楚律的六呂融為一體，構成了曾律十二律名體系。曾鐘可能是三分損益律和純律的一種結合，即複合律制。今日所知求得平均律的數學方法，直到1596年朱載堉的「新法密率」才出現；當時的定音標準應仍是三分損益律的純雖，但實際演奏時因【十二宮相旋】、即轉調，音樂在轉調時，自然會依聽覺需要而調整；當轉調越頻繁，則由經驗累積而出現傾向平均律。

均鐘

「均鐘」是中國古代的音樂定音、調律器，可能遠古時代是鐘形，但後來形制改為木質琴。
曾侯乙墓出土的眾多樂器中，有1臺五弦琴，琴腔過小，不適演奏，便被疑為是「均鐘」。

曾侯乙編鐘原件錄音

圖為：宋徽宗（1082年－1135年）名畫《聽琴圖》。來源：Wiki。

古琴

當前的中華民族樂器，多數是與漢唐之後的胡樂器混血而成，而以上的「八音」，應屬原創樂器，擇其中最特色的古琴，介述如下。

古琴屬於八音中的絲，為撥弦樂器，有三千年以上歷史。自古原稱為「琴」為其特指，1920年代後為了與鋼琴區別而改稱古琴。

琴的最早文字記載見於《詩經》，最古實物是1977年在湖北發掘，戰國時期曾侯乙墓中的十弦琴，無徽位，有禮器的象徵。同時出土的還有與琴相仿的筑，以及已被定為國寶的曾侯乙編鐘、曾侯乙編磬。

西周時的鐘儀是現存記載中最早的一位專業琴人，春秋時諸侯宮廷中都有琴家，在演唱時伴奏，稱為「弦歌」。琴家不少以「師」為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。

孔子編《詩經》，其中有大量關於琴的記載，曾向師襄學琴，能彈琴唱詩經三百首，因此成為後世士人典範，位列四藝「琴棋書畫」之首，被文人視為高雅的代表，成為許多文人必備的知識和必修的科目，而有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。

漢朝起古琴定製為七弦，且有標誌音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器，音色深沉，餘音悠遠。

宋朝行使抑武揚文的政策，兩宋期間自帝王至朝野，達到歷代好琴的頂峰。南宋古琴開始出現明確的流派傳承，第一個古琴流派，即浙派的創始人郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是現存最早的琴歌。范仲淹、歐陽修、蘇軾、耶律楚材…等，不論漢胡名人，多能彈奏古琴。

漢代的樂府與國際化民族樂器

漢代出現國家設立的音樂機構—樂府，由它收集整理的樂府詩，都有曲調可歌，產生了多樂器的編制。漢族民間音樂統稱為《清商樂》或《清樂》，含民歌和舞曲，是燕樂(宴會音樂)的組成部分。又有宮廷雅樂(禮儀音樂)，還有吸收北方民族音樂創作的鼓吹曲。

樂律方面，漢唐之間的隋代音樂家萬寶常，提出84調的理論，並在隋唐宮廷雅樂中應用，也出現「犯調」和「移調」的作曲方法，已具和聲觀念的芻型。在記譜方面，發展出以減字譜記琴樂譜，也誕生了工尺譜，便於樂譜的保存和傳授。

漢代通過西域和國外的交流頻繁，印度和伊斯蘭教世界的音樂、樂器大量流入，源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、胡琴等，為中華音樂所採納、改良發展，演變出國際化的大量民族樂器。

這些國際化民族樂器有：漢琵琶(阮咸)、箜篌、軌箏、奚琴、角、笳、羌笛(現在簫的前身)、篳篥、太平管、跋膝管、七星管、方響、鑼、達卜(單面鼓)、節鼓、齊鼓、羯鼓、檐鼓、都曇鼓、毛員彭、簽臘鼓、雞婁鼓、王鼓、連鼓、桴鼓等。根據學者統計，這類樂器總數達300多種。

唐代的國際化民族樂器與管弦樂歌舞團

唐代多段大型歌舞曲稱為「大曲」，綜合器樂、聲樂和舞蹈，長達幾十段。大曲中接近漢族《清樂》系統的部分，稱為《法曲》。唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。唐玄宗時，依表演方式，分音樂為《立部伎》。其室外表演為八部，使歌舞音樂的發展達到了高峰。唐後南北朝的古琴曲中，已正式應用純律音階。

唐代更以圖像保留了多種國際化民族樂器，與管弦樂歌舞團的演出，足見配器知識已達一定程度。其中最著名的，應屬敦煌壁畫中的《觀無量壽經變之反彈琵琶伎樂天》與畫卷中的《韓熙載夜宴圖》。

《觀無量壽經變之反彈琵琶伎樂天》

敦煌莫高窟文創始於前秦，直至元代，發現洞窟735個、壁畫4.5萬平方公尺、泥質彩塑2415尊，還有5萬餘件古代文物。其中，與音樂題材相關的洞窟多達240個，約占整體數量的一半。壁畫上出現的樂器就達44種4000餘件。第112窟的《觀無量壽經變之反彈琵琶伎樂天》是莫高窟的代表作之一，建於中唐時期，不僅是樂人們在當時的真實寫照，也是延展我國古代音樂史的一環。

經變：佛經故事繪畫

對佛教經典內容，賦與造形化的描寫圖繪，稱以「變」，或「變相」。用繪畫手法稱為「經變畫」；用文字講唱手法表現則叫作「變文」。其取材多與當時流傳的佛教思想有關，如南北朝時代的經變多采自小乘經典，宣揚自我犧牲的精神，內容以本生經變相、佛傳故事居多；隋唐以後，大乘思想盛行，諸師更創新義、內容富變化，有維摩詰經變、本行經變、金剛經變、金光明經變等類，為中國美術史上相當特殊的創作。

天：天眾也，得道之人

伎樂天之【天】，是佛教中的術語，來自【十界】，包括四道【聖界】：佛、菩薩、緣覺、聲聞，與六道【凡界】：天、人、阿修羅、地獄、餓鬼、畜生。所謂【天】，就是指有情眾生修道後，因各自所行之業而感得殊勝果報，只有修習十善業道者才能投生天部，進入天道、天界。這時的【天】稱為【天人】或【天眾】，【伎樂天】就指天宮奏樂的得道樂伎。

敦煌壁畫中有許多【飛天】，并非指動作，而是指可飛行於天空的人神。又名【香音神】或【香陰神】，即不啖酒肉，惟嗅香氣之意。天欲作樂時，則出現持樂器的飛天，蹁躚飄舞，故又稱【伎樂天】、【天樂神】、【樂神】、【音樂天】、【凌空之神】。是佛教中歡樂吉祥的象徵。也因此俗語中的【飛天仙子】，仙子一詞實為贅語。北魏前期，飛天有女性還有男性，至盛唐時期，飛天都是少女形象。

敦煌飛天壁畫的飛天代表性前3名就是《反彈琵琶伎樂天》《起舞飛天》《散花飛天》。

經變畫中的伎樂天樂隊與不鼓自鳴

敦煌壁畫天欲作樂有2種形式：伎樂天樂隊與不鼓自鳴。

伎樂天組成的樂隊人數一般是6人到12人組成，較大型的樂隊人數可達到16人至20多人，最小的組合也有2-4人。敦煌壁畫裡展現出來的樂隊所使用的樂器相當繁多，不只是有中原的傳統樂器，還不乏大量的西域樂器。大體上分為三類：彈撥樂，打擊樂和吹奏樂，包括了諸如琵琶、古箏、古琴、阮咸、鳳首箜篌、豎箜篌、法螺、橫笛、笙簫、腰鼓、大鼓、差頭鼓、方響、鐘、鈴、鐸，等等。根據經變畫不同的場景，不同的樂隊組合形式，使用著不同類型的樂器，是盛唐時期豐富的精神文化審美和高超藝術造詣的體現。伎樂天以漢人服飾為主，但也混合裸露上身的異域風情。就連房子也是中國式的飛簷，上面還用紫色塗抹彷彿是琉璃瓦。佛陀、飛天、雷神和人頭怪龍，來自不同的文明融合在一起，表達了一個神話故事，正是中華文明不斷吸納融合的證明。

敦煌壁畫裡另有【不鼓自鳴】的構圖表現佛國仙樂：各種樂器身系彩帶，凌空飄舞，無需人的演奏，自能發出天籟之聲。源出《大方便佛報恩經》：不鼓而自鳴，萬里獨自行，佛音在心頭，萬物皆有靈。

無量壽經變 樂舞隊

《敦煌觀無量壽經變之反彈琵琶伎樂天》」，畫中的樂隊組合左右有6名樂師，中間有1名舞伎，樂師分坐兩側，舞伎在中央。6名樂師一共使用了7件樂器，左側由左至右包括了：拍板，橫笛，雞婁鼓和鞀鼓（由一名樂師持有），右側由左至右為：箜篌、阮咸（或稱圓形琵琶）和琵琶（梨形）。3件是撥彈樂器，3件是打擊樂器，1件吹奏樂器，構成了相對完整的樂隊配器演奏組合。

《敦煌觀無量壽經變之反彈琵琶伎樂天》的大型圖片。

反彈琵琶伎樂天

正中的反彈琵琶伎樂天，反背琵琶，踏足而舞，舞帶展卷，節拍鮮明，神情沉著自然。最突出者，雙腳拇指翹起似在晃動，以應節拍，這種特殊的舞技，可以看出印度舞蹈留下的影響。 

反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞，舉琵琶至頸後，左手按弦，右手用撥子撥弦，既是演奏樂器，也是舞蹈道具，必須具備高超的彈奏技藝與絕妙的舞蹈功力，與現代的特技演奏家，實各有千秋。 敦煌石窟群，共有十幾幅反彈琵琶壁畫，足見反彈琵琶是大唐文化一個永恆的符號。

琵琶

彈撥類樂器中，琵琶最有代表性。莫高窟中所繪製的數量就多達700餘件。無論在小型樂器組合、大型經變樂隊，甚至不鼓自鳴中都能尋見它的蹤影，琵琶又稱「批把」，最早見於史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂器》：「批把本出於胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。」意即批把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向後挑進稱做把。

阮咸

阮咸歸屬琵琶之類。該詞出現在唐代。緣於晉代竹林七賢之一的阮咸善彈這件樂器，因而得名。形制上，共鳴箱呈正圓形。宋代後它的地位月琴所取代。然而，敦煌壁畫中卻留下了大量它的身影。有的琴體飾以花紋重彩，有的琴體卻美化形似花瓣。

箜篌

箜篌在隋唐時期的宮廷音樂中扮演著重要的角色。它在敦煌壁畫中數量僅次於琵琶，約有200餘件。早期的箜篌在形制上，多為三角形框架，弦數較少。唐代的箜篌，大都繪有精美的邊框紋樣、華麗的裝飾墜物，並且弦數增多。

更多與箜篌有關的【視覺與音樂的文創整合】，請參見【當代美術作品品析_寫實主義】的【曾浩：敦煌元素再發揚】。

橫笛

在吹奏類樂器中，橫笛的地位和琵琶一樣，居管樂之首。從敦煌所繪的歷代橫笛來看，笛身規格、挖孔數量以及演奏方法都並未統一。有意思的是，在唐代大型經變畫中，橫笛、琵琶、箜篌，為基本室内樂3主角。橫笛更在樂隊中負責必不可少的高音樂器，有時甚至會被連用數支。

鞀鼓和雞婁鼓

鞀鼓和雞婁鼓有如現代的大小鼓，常常同時出現並由一人演奏。鞀鼓的起源很早，《周禮》一書中就有鞀鼓的記載了，它就是當代民間流行的「撥浪鼓」，又稱貨郎鼓。雞婁鼓就是夾在腋下的中型鼓。在《觀無量壽經變反彈琵琶》樂舞圖中左側樂隊的鼓伎，左手持鞀鼓，左臂抱著雞婁鼓，右手拍擊。畫中的雞婁鼓非常精美。

拍板

拍板不僅是打擊樂器，更因控制節奏，而具備指揮功能，在下節《韓熙載夜宴圖》的演出形式，更能證明【指揮】角色的獨立性。

《觀無量壽經變反彈琵琶》樂舞圖反映，唐代至少已具備經驗上、符合現代化的樂團、組織、配器、指揮等的知識與實踐。

明清與樂論並進的配器法

明清之後，樂論研究、樂器製作、演奏技法，迭有精進，如明朝音律學家朱載堉在1584年提出十二平均律，使多樂器合奏效果更佳。加上市場需求，配器法也與時並進了。

中華古代對音樂家比較輕視，樂手只是供官府驅使的伶人，只能為士大夫表演，社會地位較低。而明清之後，對大眾表演的職業音樂人、甚至樂團愈來愈多了。

明代室內三重奏

琵琶、洞簫、拍板

明代畫家仇英的《清明上河圖》中，出現了彈琵琶、吹洞簫、打拍板，管絃與打擊樂器俱全的室內三重奏。
仇英以明代蘇州城為背景，描繪了繁華的市井生活和民俗風情，場面宏大，氣勢宏偉，畫中角色超過2000人，與《皇都積勝圖》、《南都繁會圖》並稱為描繪明代社會的三大傳世名畫。

畫中城內深院有一座高樓，匾額「青樓」，室內三位女子分別彈琵琶、吹洞簫、打拍板，是妓女表演歌樂的場面，也證實了明代室內三重奏的存在、與配器的完整性。

南管：中原遺緒‧閩臺發揚

南管起源於唐，形成在宋，有以上所述唐宋大曲的遺風，因歷次戰亂而進入泉州與閩南地區，泉州在元代成為對外海上交通的樞紐，商業繁榮，人文薈萃，助長了音樂的發展，而後在明清盛行，大約也在明代以後傳入台灣，再傳至東南亞地區的華人僑社。

南管名稱，一說是起源於南方的泉州，叫做泉州南音，再演變為南管。又說，南管唱曲以接近中原古音的泉州話為正音，而元代稱漢人為「南人」，所以南管表達的是漢人音樂。

南管樂器編制，可分成上四管和下四管，加上「拍」與「噯仔」一起演奏，就稱為「十音」。

上四管

上四管指下列四種樂器：

洞簫：即唐代尺八簫，現為 GM 吹管樂器組之一。
二絃：拉弦樂器，類二胡。
三絃：彈弦樂器，則為 GM 民族樂器之一。
琵琶：保持唐代橫抱式，是演奏、伴奏的主要樂器，也是整個樂隊的指揮。

下四管

下四管，其實是4種打擊樂器：

響盞：固定鼓式的小鑼，以琵琶指法敲擊。
雙鐘：又稱雙鈴，即兩個小銅鈴。由兩手分執時互擊。
叫鑼：為手持小鑼及1木魚組成。
四塊：又稱四寶，為4塊竹片或木片組成。

「拍」與「噯仔」如下：

拍 「拍」：五片串成的響板，控制節奏與速度。
噯仔 「噯仔」：小嗩吶，不似一般嗩吶以大聲取勝，而提供柔軟的音色。

台灣保存的南管除可演奏、演唱以外，亦有搭配演員演出，稱之為梨園戲或七子戲、南管戲。布袋戲、歌仔戲也有部分用南管音樂搭配演出。

中華現代創意民族樂器

Links 參考連結

http://www.dsokids.com/listen/instrumentlist.aspx

http://andrewhugill.com/manuals/intro.html

http://www.music.vt.edu/musicdictionary/

https://www.youtube.com/watch?v=gfy_3bNh634