吉他：最簡自彈自唱首選

珍寶Jumbo和無畏Dreadnought吉他的差別。

珍寶琴身53cm+，無畏50cm+。珍寶較有曲線，腰26cm左右，無畏腰27cm左右。以上細微差別，使無畏較有 scooped 感，亦即高低音較明顯，而中音較少，適合單琴伴唱，不搶人聲。而珍寶高音較明顯，整體聲量也較大。

吉他標準調弦

吉他標準調弦從粗到細（第六弦到第一弦）為：E2 A2 D3 G3 B3 E4；所以第一弦是高音 E4，第六弦是低音 E2。

Barre Chord/ Bar Chord 移動和弦法

Barre Chord 或稱 Bar Chord，並不是個【和弦組成】，而是一種彈奏方法，用在吉他與類似撥弦樂器上，以食指作爲第一【品】、也就是【指板】，而可是上下移動，改變和弦定調的方法。

吉他譜上，"H" 和 "P"是什麼?

代表兩種技巧：Hammer-On 和 Pull-Off，"H"就是手指向下敲高品位的弦；"P"就是相反。當你按住兩個品位並彈奏弦後，拉起高品位的手指，讓低品位的手指繼續按住，從而產生第二個音符，同樣不需要再次撥弦。對五綫譜，兩者都是連音奏法。
理論上應特別設計。但實務上，它是吉他的特殊音色呈現，所以我幾乎都自然會用H，快旋律時會自然用P。

指彈/PM/AM

吉他指彈是指以手指為主，彈搖滾風味的樂曲，最常用的兩個技巧就是PM技巧和AM技巧。

AM是全稱attack mute，用a指和m指指背下掃琴弦。 英文叫frailing（clawhammer下掃）。 AM本身介於彈奏和percussion之間，算是有音高的percussion。 有時配合押尾的獨門絕技：小指在音孔下方的percussion。

PM是palm（mute），指的是用手掌根部（也可以連帶大拇指）扣擊音孔上方面板的純percussion，不過通常配合手掌（四指）扣擊琴弦（mute）或frailing（with nail attack）。

統雄吉他神掌：吉他5移動指型

Xtxmj 問：老師好！吉他移動和弦有24品，又有12種指型，練起來實在太複雜辛苦了。老師在【統計】和【數位文創】都有提供【神掌】【快訣】，請問老師，在吉他移調上，有沒有獨到的【神掌】【快訣】？

●統雄老師答

文獻都推“CAGED System”。我建議5基本指型：Re, Mi, Sol, La, Ti 與作連結的 Do。

統雄老師的【吉他移動神掌】和“CAGED”的差別是什麽？
“CAGED”是【調名】。我的吉他神掌是左手食指移動的【唱名指型】：Re=D, Mi=C, Sol=A, La=G, Ti=F, 與作連結的 Do=E, 通常只用來連結 Sol-La, Do-Re，如名曲 Vincent 的開頭。在少數狀況，我會多用一個 #Fa 作為連結指型。

統雄吉他5神掌在藍調 Fill-in 的應用

現代藍調已和調式音階結合，成為非常自由的、廣義的半音階進行。
以非常喜歡利用開放弦的宗師 Stevie Ray Vaughan 為例，以C 調La 指的【小調5聲】和 #Fa指的【大調5聲】為基本型便已足夠。必要時再加 Re指，也是【小調5聲】，便於換把。
La 指是神掌之一，#Fa 指就是神掌 Ti指的C Lydian （即 IV）調式，所以彈藍調並不需要學新指法。
不過，Stevie Ray Vaughan和 Albert King 的吉他都常降半音，亦即1，6弦為 bE，除了音色考量外，可能也與他的演唱音域有關係。 

統雄吉他神掌：吉他獨奏之變奏 ad lib

３０秒學會

變奏 ad lib 之方無限，獨奏時，彈３連音是快速巧門。
最外２弦，彈３連音的後２音，以內４弦彈３連音的第１音，可模進旋律或自由發揮。
標準定弦之外２弦(1,2)是 Mi, Ti，所以彈 C(Am), E(C#m), G(Em), A(F#m), B(G#m) 的樂曲都可以很自然；加 Capo 就可以彈任何調。
讀完以上，不用３０秒吧！

舉例

假設以吳統雄的「偶然」為例，若採用旋律模進，其旋律動機為：
6-3-2-3-2-3-5-6-1-6-5-3
則以上技法會自然產生流暢的和弦進行：
Am9-Em-E7/D-Em-Dm69-E7-Em/G-FM7+6-CM7-Dm69/A-Em/G-Am/E

進階

加入原始旋律的節奏感，將３連音融入旋律，不僅是後２音作和聲。如：
6-3.2-3-2.3-5-6-1-1-6.5-3
而需要彈到第３弦(Sol)的音，都改為彈後３弦的高把位。

延伸應用

以上技法的觀念也可用到鋼琴變奏 ad lib。
不過，一手彈旋律，一手彈和弦進行，雙手可互換，有不同趣味。
對其他樂器，敬請舉一反三。

小提琴與帕格尼尼 Paganini

西方最具代表性的樂器之一就是小提琴。而使小提琴的獨奏與表現躍升一個境界的，就是義大利的早期浪漫樂派音樂家帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782－1840）。

帕格尼尼屬於炫技派演出家，特色來自3方面：技法、樂器、舞臺表演。

他有非常豐富和高難度的指法和弓法，有連頓弓、和聲、雙手撥弦，和最多達到大十度的音程。有人認為他因患有骨幹肌肉病症，才能夠達成。

他的小提琴與眾不同，琴弦幾乎都在同一個平面上，一般提琴為了避免碰到其它弦而有個曲度，他卻故意要一次拉出兩條、甚至是三條弦的和弦音。

他的作品，現代真人都很難演奏，但經由Midi，變成了稀鬆平常的事。

他在舞臺上時，會搖晃、翻白眼，配合長而零亂的頭髮、蒼白的臉龐、充滿熱情激烈的演出，讓觀眾流淚，有的人甚至還暈倒。所以，有人認為他是最早的搖滾巨星。