Rhythm Analysis & Design

古典音樂理論有「三要素」與「五要素」兩說，三要素指：旋律、和聲、節奏。五要素再加上：音色（通常即樂器）、曲式。

音樂三要素如果擬人化，旋律就是骨架、和聲是血肉、節奏則是行為。

節奏=

１、拍子+
２、強弱﹙切分﹚+
３、速度的變化+
４、時值﹙音符長短﹚的安排﹙不一定是１小節﹚+
５、結合絃律「動機」的基本單位+
６、結合各種樂器﹙不只鼓、貝司﹚所演奏的各種音型﹙以上１至５項﹚+
７、在有統一感的和聲進行中，又有彈性、豐富、個人化的自由發揮﹙無一定規律﹚+
８、人類受到自然感應，情緒與軀體的律動方式
=音樂的「行為」，即音樂個性與動態的呈現。

節奏與旋律的關係，呈現「統一」與「變化」的對稱關係，旋律會有「起承轉合」的變化，節奏可能保持統一，或者至少在「起承合」，負責行為的一致。正如詞要講究「韻」，「意」的變化無方，但「韻」就可對稱、收斂出統一之感。

對節奏的感受，正如對「美學」的感受，也是一種「青山綠水」的過程。

Rhythm Patterns/Lick/Hook/Liff/Vamp 節奏模組

「節奏模組」就是一組可以反復 演奏的樂句、或者樂段。電子琴經常搭配的節奏背景，就是各種節奏模組。

「節奏模組」可能包括多種打擊樂器、節奏樂器（如貝司、吉他…）、一般樂器…甚至只要能夠發出聲音的非樂器。

「節奏模組」也就是流行樂、搖滾樂、爵士樂的 Lick，或稱為 Hook, Liff, Vamp。這些都是爵士玩家的習慣暱名，彼此真正的差異不大，其語源沒有特別的意義，只有Liff，有人解讀可能是rhythmic figure or refrain的意思。

不過，Licks等可能更強調「節奏模組」與特定「和弦進行」的配合，甚至必須表現特定的演奏技巧，譬如用鼓錘推鼓面、手指在弦上滑行…等。

在當前「電音」流行的環境趨勢下，許多「節奏模組」其實是用數位技術合成出來的，爵士樂那一種非常人性的Licks，未來可能將更少見了。 

Samples/Loops/Groove Rhythm/Rhythm Groove 節奏的動感搖梗

早期 wave 形式的節奏模組，通稱為 Samples 或 Loops。

Groove、或Groove Rhythm 、或Rhythm Groove 的意義表示加強製作的 Samples/Loops，可能包括：

1. 節奏。

2. Licks。

3. 尤其使用法為Rhythm Groove 時，表示係由「電音」所合成、混音的 Licks。

但 Groove 最早的意義，是指使人聽了以後，會產生想搖擺、想跳舞、想Groove 的節奏演奏技巧、與演出效果。

Groove 這個觀念很難中譯，統雄老師試譯為「節奏的動感搖梗」，因為它具備 Licks 的形式與功能，是一種「梗」，而目的是應用節奏，讓聽眾產生「動感」。

節奏模組, 節奏動感搖梗之網路資源：

Blues Midi Rhythm Patterns 

http://www.musicradar.com/tuition/guitars/50-rock-guitar-licks-you-need-to-know-404838

http://www.ryanspearman.com/licksandtricks2/

Guitar Licks

https://soundcamp.org/ （包括許多打擊樂器）

4 Beat Series