Fur Elise Analysis by the TX Aesthetics

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結構

她的結構是：

{A}-{B}-{A}-{C}-{A}

為了豐富化，轉了2次。

那是否沒有「起承」呢？

有的。表面上不明顯，實質上卻很清晰。

{A}-{B} 與 {A}-{C}，形成大的「起承」。

而{A}大段又是由 [a1]-[a2]-[b]-[a1]-[a2]組成的，有內部的「起承轉合」。而其中「起」與「合」的[a1]-[a2]，形成{B}的「起承」。

{A}-{C}的設計，也是相同。{C}大段中更又有另一組內在起承轉合。

模進

那「承」與「轉」的感覺是如何設計的呢？

同時，Fur Elise 的升降記號很多，看起來很難，其實卻「很好彈」，又為什麼呢？

答案都是合理的「和弦的進行」。

「承」的技巧稱為模進 (imitation)，包括旋律（相同、相似、平行、反向）、和弦進行、與節奏型（相同、相似）的模進。

主調轉屬調，會有「婉轉」的感覺；主調轉下屬調，會有「迴轉」的感覺，而轉其他的關係調，也會有不同的效果。

{A}大段的[a1]-[a2] : Am-E-Am主調轉屬調，再轉回，最常見的起承設計之一。旋律極相似，節奏型相同，形成非常自然順暢的起承進行。

轉調

「轉」的技巧包括旋律的不同、和弦「轉調」、與節奏型的變化。變化的元素愈多、愈劇烈，「轉」的感覺愈強。

{A}大段的[a2]-[b]: Am-C-Am 小調轉大調，加上旋律與節奏型變更，達到段內「中等轉折」的效果。

{A}-{B}: Am-C (C7-F-C7) -F 大段之間就要「大轉」，所以由小調先轉大調，再轉大調的下屬調。其中並使用了反復 的技巧，以調和連續的轉折。

{B} 大段中包括 F-C-G-E 的合理轉調進行。節奏型也完全改變，旋律穿插、反復 幾段短音階，有 fill-in的效果，伴奏則混合集中與和弦與分散和弦。

{B} 大段又可分為前後2半，前半是F-Bb/F-Bb-5/F-F，可視為 F調 F-Bb-F標準型進行的小變化，並作根音直線進行，以與旋律形成非對稱式對比。

後半段 F-Am/E-Dm-G6-G7-C 利用「3m代1」自然轉進 C調。乍看之下G6 可能誤為是 C第二轉位，但從和弦與根音的進行，視為 G6 較佳。接下去是 C調標準的 C-G/F-C-G/D-C-F-G-C進行，以上再反復 一次，但至 G為止，不回到 C，而轉到 E，也很自然。

比較要處理的是從 {B}回到 {A}，設計成 G-E-E7-Am的進行。按「1-6m」 是最自然的進行，而「1-6-6₇」是一種有亢奮感覺的設計，當然，也必須要氣氛剛好合適，所以用了較長的3個小節以調節情緒。

而{C}大段又是由另一組 [a1]-[a2]-[b] 組成「起承轉」，而再由{A}完成「總合」的責任。

[a1] : Am-Dm-Am 主要是主調轉下屬調，再轉回。但在過程中還加了很多變化。

[a2] : Am-Bb-Am 主要是「降2代5」（5就是屬調），是一種高級的代理轉調法，再轉回。在過程中也又加了很多變化。

[b]: Am 和弦與音階、半音階的快速彈奏，表現的是「節奏型」的變化。再經由半音階很順暢的接回以半音階為 motivation 的主旋律。

{C}大段整個旋律與節奏，都接近fill-in，「轉」的效果最強。

對位與根音

複音音樂，除了和弦還有對位的設計。

{A}大段的 [a1]-[a2]-[b]，伴奏對旋律都有作對位。

{B}{C}大段更強調外聲部的「非對稱式」對位。{B}大段，是高音部走快速旋律，低音部走分散和弦或長音。{C}大段，是高音部先走長音，再加快速和弦與音階，低音部走快速線性根音後，突然轉靜止，有打擊樂的效果。

根音的 walking效果，也設計得非常好，譬如：

{A}-{B}: C /Bb - F/A -C7/G  -F，而其對位都是高音C。

{C}大段的[a1] :  Am -A^{dim 11}(E^{dim 7}/A) -Dm/A - A - Dm/A - Ddim/A - Am

Dm - Dm9 - Dm6 - Eb^{dim 7} - Eb^{dim 7} - Am/E - E7 - Am

{C}大段的[a2] :  Bb -Eb/Bb - Bb - Eb6/Bb - BbM7 - B^dim7 - Am

其他細節

特別值得注意的是，Fur Elise 雖然是Am調，但卻是由 E調進入旋律的，具體的和弦進行是： E- E7 -Am  。這是一種很合理的變化技法，同時，{B}-{A}一樣也由E調轉回，形成一致性與起承感。

Fur Elise的基本拍是6/16（樂譜寫3/8，但詮釋為6/16比較好）， {B} 大段後半轉為12/32，而{C}大段後半更轉為三連音的複拍子，聽起來有類似9/16的感覺，這種技法在Jazz中稱為 swing，常用在fill-in中，而且拍子變了，速度感也有變化，使「轉」的對比效果更強烈。

增加樂曲變化的還有一項重要素材：樂器。但Beethoven只用了1個樂器，就把她表現的淋漓盡致！

她雖然被歸為古典音樂，許多素材的處理，其實是和Jazz的處理有異曲同工之妙，所以才有通古今的感動。這首曲子的創作，也許Beethoven是基於他已發現知識的發揮；也許Beethoven真的是基於天才，但他的靈感還是自然的符合了知識的架構。