Total Instrumentation and Practice

樂曲標準結構 配器綜合設計

Total Instrumentation of Standard Forms

統雄老師建議，數位樂團配器是以結構意涵取向法為優。

TX Instrument Arrangement: Structural-Contextual Approach Method

TX 配器法分析與設計：結構意涵取向法

結構意涵取向法是基於統雄老師「TX知識美學 3 論」發展而來。在「風格論」中證明「美」存在的形式： 絕對的「吸引力」不存在； 但相對的「被知覺、被記憶力」卻始終存在。 亦即： 主觀定位的「愉悅」、「美與吸引力」難有多數認定。 但客觀定位的「會被知覺、注意、記憶」的「風格」卻有可能呈多數存在。在「統一與變化論」中說明：風格包括2種向面，有如直角座標： 統一向面：一致性、規律性、平衡性、重點性。與變化向面：破壞性、突然性、對比性、細緻性。而在「風格可建構論」中，分析出風格的「統一」構成元素不分對象，都是「結構」與「意涵」。「變化」構成元素，則因其感官知覺、媒體之不同，而互有所不同。

重視配器「結構」與「意涵」的分析與設計，就是統雄老師建議的「結構意涵取向法」。

在過去社會學、或是語言學研究中，曾有「結構功能取向法 structural-functional approach」之說，究其內涵，一則流派眾多、重點不一；再則相關理論多半是由研究者主觀分類、或是經由形式上的實證研究、但實質未達科學標準所提出的觀點，所以相當含糊。其最大的公約觀照是指：社會行為（應該包括美學傳播行為）是由許多組織結構所形成，而每個結構都有其功能。

這樣的命名，其實使結構 structural 和功能 functional 有相當程度的概念重疊，所以統雄老師不取已有名稱，而另訂全新與明確定義的「結構意涵取向法 Structural-Contextual Approach Method」。

結構意涵取向法是按旋律、副旋律、和聲、對位、伴奏等不同要素來探討樂器的各種組合方案，先確定主旋律的樂器，然後再加入和聲樂器和打擊樂器伴奏的方法。應用各種樂器的適當功能，使音樂形象更為鮮明，並在音色、音量、力度、織體等方面取得平衡與對比。

一般以音調較高的樂器演奏主旋律，而低音樂器一般負責伴奏，中音樂器則負責配合和聲。作曲家運用特定樂器的色彩，和聲和空間感，用一定樂器進行組合，來產生音樂的色彩，利用各種樂器的組合畫出一幅生動的聽覺圖畫。

全曲配器綜合設計實作範例：珍惜

音樂美學結構分析

如果詞曲作家有「音樂美學結構意識」，編曲家就容易順勢而為，可充分揮灑。

「珍惜」詞曲結構清晰，是正格歌曲結構設計：2 段（主歌、副歌）、4句、16 小節，完全符合「起承轉合」要求，編曲可以全力投入變化元素的設計。

各音樂要素如果擬人化，音色配器是服飾與佩件，若已經過和弦與節奏設計，易於順水推舟。

音樂美學意涵分析

歌詞表現的是校園式、糾纏式、青春任性式的「初」戀情（亦即相對熟女、熟男的戀情），所以，編曲風格上採校園民歌風 folk，應是第一選擇。

而校園民歌風 folk 的相對單純感，必須在編曲過程有統一表現。

「珍惜」詞曲是正格歌曲結構的2 段：主歌、副歌結構。

詞曲作家也提示了：抒情中有激情的，亦即主歌抒情、副歌激情，編曲即可順勢發揮，設計配器表如下。

因應對初學者教學目的，此處暫不加入人聲和聲與對話主奏樂器。

但將以背景樂器，兼負對話主奏樂器的功能。

背景配器設計

本曲為 Folk 風格，背景配器如為實體配器，以 Organ 為先；數位配器，則弦樂器較優美。

固然可以使用；Violin 1, 2,Viola,Cello 之精細設計，但 Folk 風格較簡樸，故採用48=String Ensemble 1、或
 49=String Ensemble 2。

作為背景配器必須美化和聲，故通常同時包括高音、低音譜表。

插入高低音/鋼琴譜表

>Score

>Insert Track

>After Current Track

高低音譜表，就是鋼琴譜表。

>Score

>Setup Track

設定音色與音量

為背景配器配置和弦音。

考慮本首歌的結構與意涵，起、承 2 樂句，可以只用低音背景，雖然每小節是 2 個和弦，背景音卻可只用4拍長音，目的是為後續作明顯的「靜-動」對比。

而第8小節，為了配合、引導第3 的「轉」樂句，則加入低音背景作「先行音」，且採用音階上行、順利的配合「和聲轉調」，亦即由C、經由C7，而自然轉到 F。同時，為了有漸進發展感，可以從第 6 小節開始成為 1 小節、2 個 2 拍。

而在第12小節，再經由 CM7 D7 Em7 G7/F 回到 C/G，為了襯托根音、低音部的上行，高音部則作逆向對位下行。

第4「合」樂句，繼續採用豐滿的背景和聲。當然未來在收成與輔奏時，這裡還要作一些連結的調整。

經過以上實作，將發現先設計好和弦進行，會使配器更結構化、音涵明確、動力與展現分明。

注意：避免使各樂器之間，產生長時值齊奏。

插入打擊節奏樂器譜表

>Score

>Insert Track

>After Current Track

      >Percussion

由於本曲分作2段，可以設2個打擊節奏樂器譜表。

同一小節內，不同樂器之時值不同時設計

注意：同一小節內，不同樂器之時值不同時，各樂器要以不同的 Voice 設計。

Voice 在狀態列上。

V5: Voice 在右上角。

樂器在5線譜上的位置，可以採用預設，也可以作者本人視覺需求自行移動設計，如本曲設計之第一段：

Kick：第一線

Snare：第二間

Pedal Hi-hat：上一間

Crash Cymbal：下一線

第二段 Crash Cymbal 可以改為 Ride Cymbal，另穿插 Tom-Tom 與 Bell，Tom-Tom 有多個音色，可自選並定位。

打擊樂器配器設計

>Score

>Setup Track

或在表頭（2 槓）上點 2 下，則出現設定對話盒。

設計節奏模式。

在樂句、樂段轉折、結束處，作適配設計處理。

調整各樂器音質

>Windows

>Graphic Window

在 Velocity Pane 中，調整各樂器的壓力表現，即可反映在音質之上。

設定易讀總譜

將單純旋律譜，改為總譜。

注意：將游標移至第一頁。

>Score

>Layout Page