TX's Theory on Aesthetics

一、美學定位的歷史演變

美學就是研究「美」，什麼是「美」？美學定位的歷史演變，有主要的兩大轉折、三個階段。

(一)美學源起/古希臘：知覺之學

德國哲學家  Alexander Baumgarten (1714 – 1762) 在1750出版美學(Aesthetica)一書，是中世紀歐洲最早提出美學研究者，他借助希臘 Aesthetics 一詞，其語源為「知覺、與知覺的反應("sensibility" or "responsiveness to stimulation of the senses")」，本意是人類感官的5種知覺：視、聽、味、嗅、觸。

當時封建社會逐漸弱化，新貴階級（nouveau riche）興起，在衣食足後尋找心靈滿足，成為藝術作品收藏家。他因應藝術作品商業化的趨勢，從而展開討論鑑賞藝術的品味。

依他當時語義的精確意涵應該是「知覺的品味之學」，而不只是狹義「美貌」之「美」；他討論的是藝術鑑賞的基礎，但不僅是鑑賞學。

(二)古典美學/康德：愉悅之學

康德(Immanuel Kant，1724 －1804)在1790年發表  Critique of Aesthetic Judgment 一書中，批判Baumgarten對品味的追求不會成功，因為不論是自然之美、或是藝術品之美，美學永遠不會有客觀的標準、或是科學的定律(Baumgarten's aesthetics could never contain objective rules, laws, or principles of natural or artistic beauty.)，他將美學定義為對：愉悅、美感、高尚、善良的主觀判斷，同時強調這些判斷是不含利害關係、非實用的過程(Bernard, 1892)。

他的理論建構了「古典美學」、也就是西方的主流美學，其思想就環繞著以下軸心：

1.美是對愉悅感的判斷。

2.其存在是非實用、非科學的。我們可以闡述：因美不可應用、不可分析、不可預測，亦即，是不具結構性的。

3.美的產生是唯心的、純主觀的。

在德系哲學承傳中，近代常被提到的Hans-Georg Gadamer，主張的是基於詮釋學(Hermeneutics)的美學，亦即從本體論、歷史性等整合方式，詮釋經典的藝術(broadly, the art of text interpretation)，其實，也就是中華的經學。他的知識論未脫柏拉圖，而方法論也未離康德，是思考的、唯心的 (Stanford University, 2007) 。

(三)美學東漸/以非科學、非實用始‧以天才與靈感終

在東方，被認為是「溝通了西方美學和中國傳統美學」、近代華人美學研究開拓者的朱光潛（1897－1986），他的代表作「談美」一書，開宗明義就說：「我們對於一棵古松的三種態度-實用的、科學的、美感的。」他認為「美」和「科學」「實用」是分離的(朱光潛,2012)。因為非科學，所以不宜計量分析；因為非實用，所以不能應用建構；總之，美感是主觀而非知識化的。

他所代表的古典美學思想，認為「美」的產生與傳播是個人化的、自由聯想的，在「談美」一書的壓軸，他歸結美的創作基礎是「讀書破萬卷、下筆如有神」、方法是「天才與靈感」，亦即只能意會、不能言傳。

根據朱光潛曾經譯著《西方美學史》的經歷，他對康德的推崇，以及他主張的核心，其實是承繼西方古典美學思想的。

其實不僅西方古典美學，中華最早的文學批評家曹丕的「有氣無力」論，認定「 文以氣（先天的才氣）為主，氣之清濁有體（個人化的），不可以力（後天學習工法）強而致。」。

一直到民初，被尊為用西方文學原理批評中國舊文學的第一人王國維，他代表作《人間詞話》所提出的三境界論：也是先要有「天才」，其次經過「努力」，最後還要有「靈感」，才能夠有創作。 

這種「不可說」「不可努力而達致」的特質，也成為跨東西主流美學理論家的信念。當前臺灣名聲最高的美學家蔣勳，在「美的覺醒」一書中，結論也是：「美，常常是一種智慧，而非知識。」

(四)日本權威美學：美，就是我說了算！

千利休（1522－1591）是日本茶聖，身處日本戰國時代，是具備創新性多媒體、多感官創作的美學家。

日本茶文化由遣唐使把唐代的茶具與茶樹帶回日本，由僧侶傳到了武士、貴族，再學習宋朝的鬥茶，比茶葉品質、比茶具華麗，還比喫茶建築裝潢的講究，茶聚也變成藝術文物展示、鑑賞、競爭之會。

室町時代奈良的和尚村田珠光，提出以「謹、敬、清、寂」為內涵的「侘茶」，反對豪華奢侈的茶文化，回歸到茶對人內心的修持。千利休發揚光大「侘茶」，把「唐物」改為「和物 」，使用日本陶製品，取代唐代茶具，並將「謹、敬、清、寂」改為「和、敬、清、寂」追求內心的和平，至此將唐代茶藝消化發展成為日本茶道，千利休成為日本茶道千家的始祖、尊稱為「茶聖」。

千利休從技藝與思維使茶道變成一種儀式，在他設計的茶室裡融入禪宗修行的一環，配合詩歌與靜思。他更動茶道的儀式與美學，第一步是改變茶室空間。當時富人所修建的茶室，雕梁畫棟，美輪美奐。千利休的茶室卻蓋得小巧，長寬僅二公尺，門刻意做得有點太小，即使地位再高的達官貴人都得彎腰入內。通往茶室的小徑要穿過庭樹與庭石，迂迴曲折，跟塵世兩相斷絕。在庭園小屋裡，聞著未上漆的木頭味，苔味與茶香，甚至由頭頂飄落櫻花，感受和風，聆聽鳥鳴，以達到心生天人合一、靜定輕緩哲學的「共感」。

千利休主張茶具與其昂貴俗麗，不如用老舊的竹製茶勺，更有歲月的韻味。在禪宗哲學中，萬物都不久長，不圓滿，帶著殘缺。茶具若不經意鐫刻上歲月痕跡，則蘊藏累積智慧，煮水與製作綠茶粉都有規矩，把喝茶由稀鬆平常的習慣化為莊重儀式。他影響了愉悅的哲學、文學、建築與室內設計的鑑賞，故也同為日本美學的始祖。

千利休以文人成名，難免服從歷史的「貴人律」，他曾服事過戰國時期兩霸的織田信長與豐臣秀吉。

傳說織田信長稱霸天下之時，好茶，好天下名物。一夜他命眾人獻寶，席間有北宋趙昌的工筆畫，唐產花飾花罐、足利家的傳家燈盞。當時的利休乘著夜色而來，門口侍人說：「您來遲了」，千利休抬眼望月，說道：「恐怕還算來早了」。

千利休跪坐在信長面前，開啟用粗布包裹的尋常漆盒，眾人嗤之以鼻。但他不急不緩地推開紙門，將漆盒置於室外門廊，倒入清水，織田信長上前一看，空中明月倒影，配上黑漆盒中波浪與飛鳥的雕刻，浮光躍金，明月沉璧。這盆經典的水中明月，讓織田信長大為折服。千利休不靠名物，僅憑自己的審美情趣便成為當日最大的贏家，從此，利休跟隨織田信長，成了這位梟雄的首席茶人。 

千利休的多感官作品「水中明月」

織田信長曾問千利休：「什麼是『美』呢？」 而千利休回答了那句廣為流傳的名言： 「美，就是我說了算。」

千利休不僅倡議主觀美學，更感悟了以「社會相信」為基礎的「流行」感念，創造「權威美學」。也就是與政治、社會、傳播力結合，而形成權威。

織田死後，千利休又作為茶頭侍奉第一次統一日本的豐臣秀吉，豐臣帶著他為天皇獻茶，天皇賜「利休」的居士名字給他，從此成名，兩人之間關係也更加親密。千利休再組織操辦北野大茶會，作為天下第一茶匠而權傾天下。只要是千利休說好的茶碗茶具，價格可變成實際的上百倍，還造成哄搶。這種權威美學的影響至今未熄，一支千利休用過的茶匙-即一節竹片，現在還可售至數千萬日幣。

後來，千利休因觸怒秀吉被迫自殺身亡。而秀吉給千利休冠上的一大罪狀，便是哄抬茶具價格，謀取暴利。

傳說，年少的千利休曾與被擄後逃亡的朝鮮女子初戀，語言不通的兩人，只能靠中文字溝通，朝鮮女子曾留名句：「槿花一日自為榮，何須戀世常憂死。」這種對「美」的嚮往、對「美」消逝的恐懼，最後發生在千利休身上。

如果我們全盤接受中華、西方的古典美學，尤其日本的美學即禪學，最佳教學方法將只剩當頭棒喝！

(五)實驗美學/當代美學：回歸使人知覺之學

在19世紀初葉，心理學的先驅者Gustav Theodor Fechner，也創建了實驗美學(Experimental Aesthetics)的研究主題，他所定義的美學又回歸「知覺之學」，他設計了一系列實驗，譬如探討那些造型的比例較會吸引人類的注意。不過，他這方面的研究在當時未廣受注意，一直到二十世紀，認知心理學壯大後才一起復甦(Hartshorne, 1976)。

在二次戰後，在各種電子媒體中陸續出現的創作觀念：痛苦美學、暴力美學、黑暗美學…，這些經驗其實是不愉悅的，但「美學」的過程仍然可被感受。

所以，「美學」中之「美」，還是宜回到起源點，探究的是：如何使人知覺、使人感動、使人記憶之學。

當前國際各大學的認知心理學和神經科學(cognitive sychology, neuroscience)領域中，也有了實驗美學或神經美學(neuroaesthetics) 的各種實驗研究(Martindale, C. 2007, University of Leeds, 2013)。

臺灣大學文學院與中文系也於1999年起，開創數位文化創意等相關課程，展開以「設計、技術、管理」為目標的創作教學與研究，其中包括對基礎美學的研究，探索知識美學定位與內涵的長期實驗，實驗對象包括眾多外籍學生。這項實驗也反映臺灣大學推動跨領域研究、與國際化研究的具體活動。

美學定位的歷史演變可以歸結為：從哲學知覺之學，發展到唯心的愉悅之學，再回歸科學的知覺之學。不過，就大眾文化而言，主流的美學認知可能還是古典美學。

二、「TX知識美學」建構

兩種文化觀 人類的直覺：科學(Sciences)與人文/藝術(Humanities/ Arts)是對立的。 這種觀點是基於狹義的科學，亦即認為科學只是追求「因果知識」，百分之百可預測才是科學。

知識光譜觀 統雄的建議：知識有如光譜，可分3類：物理-生理-人類行為(Physics- Biology- Behavior)知識，觀察對象有所區隔，而知識基礎連通。 後兩者追求的是「機率知識」，生理研究或可達到85％以上的預測力知識，而行為研究若可達到超過50％的預測力，亦應屬於科學的機率知識。

什麼是知識美學？ 建築在知識論與方法論上，對美學的詮釋。

什麼是行為美學？ 以知識美學為基礎，而發展「有感」的創意設計。

什麼是數位美學？ 以數位與資訊技術達成美學作品的實踐。

創意機器人 「科技性失業」影片，是警訊、也是啟示。 在11分25秒，提出了「創意機器人」的事實。 創意可程式化 這個事實證明創意是「可程式化」的，也說明美學有科學知識的基礎。 以知識超越機器人 在整個影片中，介紹各種機器人，都有一個相同的評論：機器人不完美，但只要比人好，就可以了。 所以，我們還能作一個等待天才與靈感的創意人嗎？ 我們至少要培養自己的創意可程式能力、更發展知識美學能力，才有可能永遠超越機器人。

美是智慧‧也是知識

本文作者學習美學的過程中，同意美是一種智慧，但智慧與知識不是相輔相成嗎？本文作者不反對藝術創作中有「天才與靈感」的部分，但過程中難道沒有相對「學習與知識」的部分嗎？

科學知識是對事件「解釋-預測-控制」的過程，美學的創作過程「了解美-創作美-實現美的感動」，就是實踐科學知識產生的過程，所以美學應該包括知識，而且是「基礎的-亦即是跨媒材的」知識。

本文作者推測，古典美學家是陷入了「知識」狹義的陷阱，服從了「兩種文化(The two cultures)」(Snow, 2001)式、「科學(Sciences)」與「人文/藝術(Humanities/Arts)」對立的「社會相信」。（如右圖）

但本文作者希望介紹「知識光譜(Knowledge Spectrum)」（吳統雄,1996）的觀念：科學知識有如光譜，可分3類：「物理-生理-人類行為(Physics- Biology- Behavior)」知識，因其觀察對象與可預測程度不同，而方向有所區隔。然其間連通之元素，即為計量方法。

古典美學家認為科學知識只是物理的、因果關係的、點預測的「第1類知識」，在這個框架下，要解釋知覺與美感經驗，確實有施展不開之苦。

美學是一種機率知識‧可靠多次實驗尋求趨勢

然而，若是有「知識光譜」的觀念，除了「第1類知識」之外，還有生理的、常態分配的、區間預測的「第2類知識」，以及人類行為的、TX取用模式的、類型預測的「第3類知識」。美學，實在是「第3類知識」中，最抽象的一環。

生理與行為知識都屬於「機率知識」，也就是沒有簡單「是或否」的答案，但可以有「趨勢」性的解答方向，我們常用統計方法去尋求這種趨勢。但統計不是我們習慣的數學或微積分，而是一種「逆向的思考方法」，不是直覺的數量比大小。反而是協助我們分析：「看到的大、不一定大；看到的多，不一定多」，要經由多次實驗才能確認趨勢的存在。

反而是協助我們分析：「看到樣本的大、不一定全體大；看到樣本的多，不一定全體多」，要經由多次實驗才能確認趨勢的存在（吳統雄,1996）。

美學可以計量方法預測與實證

習慣於人文學科的讀者，看到這裡可能嚇了一跳。談美學，怎麼出現了微積分、統計和更高層次的計量方法？

如果讀者有嚇一跳、不習慣、甚至馬上有排斥去了解的反應，那就已證明了人類行為中的知識：人類的認知是靠「社會相信」，而我們長期教育制度所塑造的社會相信就是：美學與數學是無關的。古典美學家，也是在這樣的社會相信中被培養的。

統雄老師在1980年代提出知識美學觀念時，多數的藝術創作者是拒絕、也無法想像創作為何與科學、與計量方法有關。但在今天，已經出現了「創意機器人」，不能不請大家正視這個事實。

美學，可以用數學與計量方法尋求解釋，這是一個抽象而簡明的途徑。不幸，當前的社會相信與教育體系沒有提供所有人，從這個角度起步的基礎準備。

幸而，美學也可以用實驗方法解釋，這是一個具體、而且可以親身體驗的途徑。

三、「TX知識美學」建構與實驗

以下我們將作一個證明知識美學存在的實驗，本實驗先解釋「美」是否存在？能否預測相對多數人對「美」的知覺？以及探討如何實現美學的知識。

這項實驗擬建構的「TX知識美學」，包括美學的 3 個問題
-「美」存在嗎？如果存在，定位為何？
-「美」的結構：美如何存在？它的組成向面為何？
-「美」的產生：只能靠天才與靈感？還是可以借助知識建構？如何建構？

本實驗目標希望推導出：
TX知識美學 3 論
1.美學風格論：「美」的存在與定位。
2.風格統一與變化論：「風格」的內涵與組成向面。
3.風格「可建構」論：「風格」如何可建構？可創造作品？可成為科學知識？

再進一步發展出數位美學(Digital Aesthetics)：在數位時代，如何在方法上實現美的創意？

Propositions of aesthetics

Before to proceed, think of the questions:

-Does aesthetics exist?

-If so, how does it exist? what are the components of it?

-If aesthetics can be engineered?

美學的 3 個問題

-「美」存在嗎？如果存在，定位為何？

-「美」的內涵：美如何存在？她的組成向面為何？

-「美」的產生：只能靠天才與靈感？還是可以借助知識建構？如何建構？

帥哥實驗：「美」是否存在的實驗。（請用IE/Chrome 執行）

An Experiment : Who is the most attractive man? (Run this experiment with IE/Chrome)

Galileo 曾經用滾球實驗證明看不見，但存在的「重力」，同時經由這個基礎知識，開創了現代的物理科學。

在「知識光譜」中，除了物理知識、生理知識外，還有人類行為知識-包括美學知識。

翻遍聖經-教科書-，我們找到人類行為的基本知識了嗎？

Epistemological Aesthetics 知識美學

This experiment is expected to conclude:

TX's 3 Theories on Epistemological Aesthetics

1. Style: If Aesthetics does exist?

2. Coherence and Variants: Style's dimensions.

3. Style Establishing: Style is establishable and engineerable

本實驗目標希望推導出：

統雄知識美學 3 論

1.美學風格論：「美」的存在與定位。

2.風格統一與變化論：「風格」的內涵與組成向面。

3.風格「可建構」論：「風格」為何可建構？可創造作品？可成為科學知識？ 

再進一步發展出：

Digital Aesthetics 數位美學

在數位時代，如何在方法上實現美的創意？

風格構成論：統雄數位美學方法論

風格構成程序工程：統雄美學方法的實務應用，以數位與資訊技術達成美學的實踐。

延伸討論

「美」和「科學」「實用」是分離的嗎？如果我們把觀照放得愈大，將愈發現三者愈結合。

傢俱藝術