Instrument Arrangement

傳統樂團與數位樂團的整合配器

An Interdisciplinary Analysis and Design for Conventional and Digital Ensemble

Organization,樂團與配器 Instrument Section,樂器組 Players,樂團編製 Functional Instrumentation, 配器的功能取向法 數位樂器類型 GM標準樂器音階樂器配器 GM 打擊樂器音色與配器 數位虛擬樂器的演變 Creative Design 創意配器法 GM 民族樂器 日本民族樂器 日本三重奏 Sitar, 印度長頸詩琴 Kalimba, 非洲姆指琴 Banjo, 非美混血班鳩琴 Bagpipe, 蘇格蘭風笛 Fiddle, 歐美國民歌小提琴 Shanai, 泛亞洲哨吶 中華民族樂器 郎朗/郎國 鋼琴+二胡 陳耀星,陳軍,二胡世家 陳軍,劉珂,二胡+琵琶 高韶青,戰馬奔騰 馮滿天,中阮出彩 變身樂器 演化樂器 變身樂器/非樂器‧就是樂器 聲樂：人聲演奏方式 Vocal Instrument 人聲樂器 發聲區的科學探索 假聲/頭聲 Falsetto/Head Voice 人聲作為特色獨奏樂器 人聲樂器的變化 A Cappella 人聲伴奏合唱 節奏口技 Beatboxing Performance 演奏

什麼是配器法？What is Instrument Arrangement/  Instrumentation/ Orchestration

配器法 (Instrument Arrangement, 或 Instrumentation，古典樂特稱為 Orchestration）是研究各種合奏樂器的配合方法，把樂曲的音響分配給 2 種以上不同的樂器，通過各種樂器的不同音色與功能，以充分表現樂曲的風格和意涵。

如何分配樂器，可以：由工具/樂器分、由人/演奏者分，或由音樂/表現角色與功能分。

過去的相關文獻，幾乎都集中在前 2 種方法，而有「樂器組法」、「樂團編制法」(Instrument Section Method, Musical Ensemble Method)，也就是「由樂器決定音樂」，只有在個案時，才考慮以某種樂器模擬那個特定的角色。

統雄老師特別建議提出第 3 種「樂曲結構意涵取向法」and Structural-Contextual Approach Method)，也就是「由音樂決定樂器」的配器法。當然，這也是因為數位音樂的興起，作曲、編曲，可以不受外在實體樂器、與演奏人員、人數的限制。 

流傳較廣的配器法文獻，均多限制以傳統樂團為對象。但隨著數位音樂 Midi 的興起，GM 樂器的廣泛應用，以及更多虛擬樂器、多媒體效果加入成為編曲元素，傳統觀照已見狹窄。所以，統雄老師均是以「傳統樂團與數位樂團的整合」觀點，重新詮釋與發展各種配器法。

另外，在「電音」音樂盛行後，配器法的分析與設計門檻大幅降低，甚至可以說消失了，代之的是「拼貼法」。但配器法所建構的「質感」，是電音無法企及的。

TX Instrument Arrangement: Structural-Contextual Approach Method

TX 配器法分析與設計：結構意涵取向法

結構意涵取向法是基於統雄老師「TX知識美學 3 論」發展而來。在「風格論」中證明「美」存在的形式： 絕對的「吸引力」不存在； 但相對的「被知覺、被記憶力」卻始終存在。 亦即： 主觀定位的「愉悅」、「美與吸引力」難有多數認定。 但客觀定位的「會被知覺、注意、記憶」的「風格」卻有可能呈多數存在。在「統一與變化論」中說明：風格包括2種向面，有如直角座標： 統一向面：一致性、規律性、平衡性、重點性。與變化向面：破壞性、突然性、對比性、細緻性。而在「風格可建構論」中，分析出風格的「統一」構成元素不分對象，都是「結構」與「意涵」。「變化」構成元素，則因其感官知覺、媒體之不同，而互有所不同。

重視配器「結構」與「意涵」的分析與設計，就是統雄老師建議的「結構意涵取向法」。

在過去社會學、或是語言學研究中，曾有「結構功能取向法 structural-functional approach」之說，究其內涵，一則流派眾多、重點不一；再則相關理論多半是由研究者主觀分類、或是經由形式上的實證研究、但實質未達科學標準所提出的觀點，所以相當含糊。其最大的公約觀照是指：社會行為（應該包括美學傳播行為）是由許多組織結構所形成，而每個結構都有其功能。

這樣的命名，其實使結構 structural 和功能 functional 有相當程度的概念重疊，所以統雄老師不取已有名稱，而另訂全新與明確定義的「結構意涵取向法 Structural-Contextual Approach Method」。

結構意涵取向法是按旋律、副旋律、和聲、對位、伴奏等不同要素來探討樂器的各種組合方案，先確定主旋律的樂器，然後再加入和聲樂器和打擊樂器伴奏的方法。應用各種樂器的適當功能，使音樂形象更為鮮明，並在音色、音量、力度、織體等方面取得平衡與對比。

一般以音調較高的樂器演奏主旋律，而低音樂器一般負責伴奏，中音樂器則負責配合和聲。作曲家運用特定樂器的色彩，和聲和空間感，用一定樂器進行組合，來產生音樂的色彩，利用各種樂器的組合畫出一幅生動的聽覺圖畫。

以統雄老師的經驗，數位樂團配器是以結構意涵取向法為優。

Example: Encounter 相逢

這是一首C調、正格式，有教學意義的範例。

Score 總譜 MP3 背景與輸出檔

擬人聲樂器

在編曲時，主唱旋律 Vocal Melody 的部分，用什麼樂器來模擬配器最好呢？

就物理性質，與大部分人的認知，第一優先當然是吹的「管樂器」，而又以簧管樂器為優先。

根據非正式的調查，Sax 薩克斯風家族和 Clarinet 單簧管，是被認可的擬人聲樂器。木管樂器，又優於銅管樂器。

不過，也有人認為弦樂器可以擬人聲，最被認同的是 Cello 大提琴。

同屬弦樂器的 sārangī （如圖），是一種印度古典樂器，有人認為最像人類聲音，尤其是顫抖、呻吟、哼嚎聲。

另外「鋸琴」也很像電子合成器所作出來的女高音。

後兩者雖然在音質上有接近之處，但顯然並非模擬主唱旋律的一般適用樂器。

電音拼貼法取代配器法 Loop Music/ Sampling Music

電音 Sample / Loop / Mix

廣義的「電音」，就是電子音樂的簡稱。

狹義的「電音」，是指電子音樂利用 3 大元素： Sample（音樂樣本） / Loop（重複） / Mix（混音），製作音樂的方法，基本上不需要有樂器、樂團、配器的知識，消除了音樂創作在配器法上的門檻。

將以上各種可能的聲音，以各種混音技術產生的樂音、雜音、節奏型片斷、樂句片斷，甚至可以經由軟體再混音、個人化。

這種音樂單元，可以經由「拼貼法」編曲，也就是可以完全不認識樂器、甚至不懂任何旋律、和聲、節奏、配器 、曲式，依然可以作音樂。

在數位科技發展下，當前電音潮流中，拼貼法已相當幅度取代配器法。

音階樂器與其數位化，見專章介紹。

打擊樂器與其數位化，見專章介紹。