Instrument Arrangement

傳統樂團與數位樂團的整合

樂器組法、樂團編制法

An Interdisciplinary Analysis and Design for Conventional and Digital Ensemble

Organization,樂團與配器 Instrument Section,樂器組 Players,樂團編製 Functional Instrumentation, 配器的功能取向法 數位樂器類型 GM標準樂器音階樂器配器 GM 打擊樂器音色與配器 數位虛擬樂器的演變 Creative Design 創意配器法 GM 民族樂器 日本民族樂器 日本三重奏 Sitar, 印度長頸詩琴 Kalimba, 非洲姆指琴 Banjo, 非美混血班鳩琴 Bagpipe, 蘇格蘭風笛 Fiddle, 歐美國民歌小提琴 Shanai, 泛亞洲哨吶 中華民族樂器 郎朗/郎國 鋼琴+二胡 陳耀星,陳軍,二胡世家 陳軍,劉珂,二胡+琵琶 高韶青,戰馬奔騰 馮滿天,中阮出彩 變身樂器 演化樂器 變身樂器/非樂器‧就是樂器 聲樂：人聲演奏方式 Vocal Instrument 人聲樂器 發聲區的科學探索 假聲/頭聲 Falsetto/Head Voice 人聲作為特色獨奏樂器 人聲樂器的變化 A Cappella 人聲伴奏合唱 節奏口技 Beatboxing Performance 演奏

（上圖為底特律愛樂交響樂團的編制，點選可放大觀察各個配器樂組。）

什麼是配器法？What is Instrument Arrangement/  Instrumentation/ Orchestration

如將音樂作品視為人類心靈創作的藝術觀，各音樂要素如果擬人化，旋律就是骨架、和聲是血肉、節奏是行為，音色配器是服飾與佩件，而曲式則為此人角色與活動環境的全設計。 

配器法 (Instrument Arrangement, 或 Instrumentation，古典樂特稱為 Orchestration）是研究各種合奏樂器的配合方法，把樂曲的音響分配給 2 種以上不同的樂器，通過各種樂器的不同音色與功能，以充分表現樂曲的風格和意涵。

如何分配樂器，可以：由工具/樂器分、由人/演奏者分，或由音樂/表現角色與功能分。

過去的相關文獻，幾乎都集中在前 2 種方法，而有「樂器組法」、「樂團編制法」(Instrument Section Method, Musical Ensemble Method)，也就是「由樂器決定音樂」，只有在個案時，才考慮以某種樂器模擬那個特定的角色。

統雄老師特別建議提出第 3 種「樂曲結構意涵取向法 (Structural-Contextual Approach Method)」，也就是「由音樂決定樂器」的配器法。當然，這也是因為數位音樂的興起，作曲、編曲，可以不受外在實體樂器、與演奏人員、人數的限制。 

流傳較廣的配器法文獻，均多限制以傳統樂團為對象。但隨著數位音樂 Midi 的興起，GM 樂器的廣泛應用，以及更多虛擬樂器、多媒體效果加入成為編曲元素，傳統觀照已見狹窄。所以，統雄老師均是以「傳統樂團與數位樂團的整合」觀點，重新詮釋與發展各種配器法。

另外，在「電音」音樂盛行後，配器法的分析與設計門檻大幅降低，甚至可以說消失了，代之的是「拼貼法」。但配器法所建構的「質感」，是電音無法企及的。

Instrument Arrangement: Instrument Section Method

配器法分析與設計：樂器組法

樂器組法將各種樂器進行分類分組，研究其結構、發音原理、性能、音域、音區、音色、演奏法、表現特色、演奏時的位置與彼此距離…等，再加以組合。傳統樂團以實物演奏的樂器分組包括：人聲（合唱團）、絃樂、木管（有時再分簧管和非簧管）、銅管、鋼琴/風琴、吉他、貝司、打擊、民族樂器或其他特殊樂器。

對數位樂團而言，配器的彈性豁然開朗，因為沒有音域與演奏技巧的限制。而在樂器種類上，除了以上傳統樂器全部可以模擬，還可以增加以下類型的音色組：自然聲、特效聲、電子合成樂器。 

Western Traditional 傳統西方樂器

傳統西方樂器的配器法，最容易從總譜上看出來。

以下各組所包含的常用樂器，參見：數位樂器/音階樂器配器法。

聲樂組 Vocal

人聲演唱、合唱的部分。

拉絃樂組 String

提琴家族，是西方「愛樂級」編製中，最有代表性的和聲樂器。

木管樂組 Wind

木管樂組或譯為管樂組，因為其現代材質不一定是木料，有橫吹、直吹之分。又可再分為2小組：

Reed  簧管

使用簧片振動發聲，有單簧、雙簧之分。

Reed  Free 無簧管

無簧吹管，雖中譯為「管」，不一定呈管狀。

銅管樂組 Brass

就是適合室外樂、鼓號樂中的「號」。

彈絃樂組 Guitar / Bass

是西方爵士樂在節奏與主奏配器的核心。

擊絃/鍵盤樂組 Piano  / Organ

鋼琴在音色上，屬於擊絃樂，也是最普及的獨奏樂器；由於使用鍵盤演奏，所以也與其他鍵盤樂器編為一組。

各種電子化的鍵盤樂組，也是西方爵士樂配器的要角。

打擊樂組 Percussion

打擊樂器可分為無音階打擊樂器，和音階打擊樂器；一般又分古典類、爵士類、民族類。

民族樂器/特殊樂器組 Ethnic / Special

從西方的角度來看，非傳統西方樂器，即其他國家文化的樂器，就命名為民族樂器。

數位樂器/ MIDI 數位樂器/ 自然聲數位化

各種傳統樂器Midi化後，特稱 GM (General Midi)樂器。

在形式上不是樂器，但在GM (General Midi)樂器中，列為樂器，作為配器法的一環，包括 Add more: 

合成效果樂器 Synthesized instruments

使用合成效果器，模擬單一樂器、或更多樂器的合成聲音。

特效 SFX: special effects

就是使用合成效果器，製作出來的特殊聲音與音響。

自然聲數位化 Natural sounds

有些高階製作，認為使用合成效果器，製作出來的聲音與音響不夠完美，所以就錄製各種天地音、環境音…再將其數位化後使用。

Instrument Arrangement: Musical Ensemble Method

配器法分析與設計：樂團編制法

樂團編制法則是先定某種音樂風格與演出樂團的編制，再分配樂器，常見的包括：古典愛樂交響樂團（15人以上）、室內管絃樂團（15人以下）、室內多重奏樂團（3-5人）、鼓號樂團、爵士大樂團、搖滾小樂團、其他民族樂團等。以上的配器法，基本著眼點，必須「有人」演奏。

當然，對數位樂團而言，演奏人數就完全沒有限制了。

愛樂交響樂團

Symphony Orchestra: more than 15

室內交響樂團

Chamber Orchestra: less than 15

室內樂團

Chamber :Trio, Quartet, Quintet

軍樂隊‧鼓號樂隊

Marching band

爵士大樂隊

Jazz Big band

流行樂團

Jazz/Rock/Pop Combo

樂團的空間特性

樂團編制法的特色，是注重空間特性，是一種非常品質的感受。

數位編曲時，常用 reverb 技術（蟬響）來模擬音樂空間。

以下是交響樂團的一般空間配置：

http://www.sfskids.org/templates/instorchframe.asp?pageid=3

數位樂器類型_GM樂器‧數位實體樂器‧數位虛擬樂器
GM標準數位樂器_音階樂器配器法
GM 打擊樂器音色與配器法

TX 配器法分析與設計：結構意涵取向法 Structural-Contextual Approach Method