Harmony- Modal Scales

什麼是「調」？與「調式」？

為何只常用大調和小調音階？

我們常講的大調、小調，是「大（小）調式音階」的簡稱。自然調式音階有7個，人為調式音階更多。演唱曲除了大、小調外，其他調式音階應用較少。但樂器獨奏的即興、變奏等，使用各種調式音階，能夠產生多變豐富的效果。

Keys 調/根音

什麼是音樂中的調？什麼是音樂中的調式？

中文習慣使用的「調」字，在西方音樂理論中，包括2個不同的意義：Keys或 Modes/ Modal scales。

當說 C調、 G調、 Am調…時，指的是某1音階的根音。

以上例子的根音就是：C, G, A。

Modes and Modal Scales

調式與調式音階

中文習慣使用的「調」字，另一個不同的意義，是「調式與調式音階 (Modes/ Modal scales)」的簡稱。

當說大調、小調時，指的就是調式。一般常用只有這2種，實際則不止。 

在1個8度音程中有7個音，以任意1個音為始，而以其8度音為終，這樣構成的1個音階就稱為「調式」。

而古代的西方與中華音樂家，也都發展出了以下將介紹的各種調式音階。

Names of Modal Scales 調式音階名稱與組成

在1個8度音程中有7個音，以不同的音為根音，共有7種調式，調式音階名稱與組成，最早是由古希臘音樂家命名的，但經過漫長的歷史，相同的名稱，內容卻因為不同的時地而有變化，至少有 3 種不同的「音階內順序」組成：古希臘式組成、地中海式組成、現代式組成，彼此並不相同。

下表介紹的是「現代式組成調式音階」名稱與組成。

由於調式音階名稱不易記，統雄老師建議：在實用上，以「音階度數」為名稱，如「1度調式」「2度調式」…等。

或也可稱「C 調式」「D 調式」…等，但特別注意，和「C 調」「D 調」…等的意義完全不一樣。

在西方古代音樂的長期發展史中，最後應用上只剩2種調式：

Ionian：現在稱為大調。

Aeolian：現在稱為小調，或自然小調。

後續將在「為何調式7音階只常用大調和小調音階？」節中研究與解釋。

但在近代爵士樂、搖滾樂興起後，演奏者發現，在需要間奏、襯音、或即興時，以各種調式音階的綜合效果不錯。尤其在吉他演奏上，表現更佳，又蔚為風氣。

這部分則將在「襯音、即興與變奏」篇中，繼續介述其應用。

Chinese Modes 中華調式音階

中華古代音樂家也發現並應用了以上7種調式音階，命名如下：

宮、商、角（ㄐㄩㄝ/）、清角、徵（ㄓˇ）、清徵、羽。

統雄老師的「初步」研究，宮調「可能」就是 Lydian 調，而徵調就是現在的大調-即 Ionian 調。

以上的「清」，是指高半音的意思。

中華上古音樂的「宮調」系統中的「調」，同西方的「調式」。

而中華上古音樂另有一套記譜的「黃鐘」系統、中古至近古的「工尺」系統，則是指音高而言。

Major Mode and Minor Mode 大調與小調音階

經過音樂創作實務的長期發展，最後應用上只剩2種調式：

Minor scale 大調音階

Ionian：現在稱為大調（Major Mode），或自然大調（Natural Major Mode）。

自然大調中的音符從根音開始，按照音高依次為根音、上根音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音和八度音。

根音也可以稱作主音，餘為幾級音，如二級音、三級音…，級也可稱為「度」。除了中音和下屬音，下導音和八度音之間是小二度，其他相鄰兩音之間都是大二度。

Natural minor scale 自然小調音階

Aeolian：現在稱為小調（Minor Mode），調內的音符是經由泛音自然產生的，所以又稱為自然小調。

Harmonic minor scale 和聲小調音階

西方在和聲發展以後，希望小調也能產生「導和弦」的效果，有利和弦的進行，，所以將自然小調的第7度音升高半音，構成了和聲小調。  

Melodic minor scale 旋律小調

和聲小調在和弦的進行上有優勢，但在演唱、演奏音階時，卻有不流暢之感。所以又發明了「上行與下行」不同的人為處理方法。

在音階的上行時，將自然小調的第7度音、第6度音同時升高半音。而下行時將升高的半音「還原」，形成與自然小調完全一致，即構成了旋律小調。

Why only Major and Minor Left from 7 Modal Scales?

為何調式7音階只常用大調和小調音階？

為何調式7音階只常用大調和小調音階？固然這是人類長期取用行為的演化？為什麼會這樣演化？其實是個研究「人類取用行為」的好課題。

然而，不僅音樂教科書只有結論、沒有理由，統雄老師用中英文作了Google 查詢，也沒有相關的討論。

這個事實倒也印證了「人類取用行為」的一大趨勢：對日常生活沒有需求的事物，人類的認知是一種不問理由與證據，集體行為的過程。

對已經長期歷史演變完成的大眾行為，很難以實驗方法求證，統雄老師只能嘗試提出以下假設的理論：調式7音階只常用大調和小調音階，是因為：數學、物理、生心理、和人類取用行為，彼此交互作用後的結果。

物理數學因素：美學的一致向面

統雄老師建議，以C為根音的調式音階觀察，各組成音如下，如果再改根音，按升降調整，將成為「等同『調式』」，指「全音與半音的分布」關係：

以C為根音的調式音階

會發現以C為根音的調式音階，就其「全音與半音的分布」而言，其「4度調式」「5度調式」音階結構與大調相同，而其關係小調各是「2度調式」「3度調式」的 Dm, Em。

就物理數學的觀點而言，C, F, G 在音階結構上是相同的，彼此只是音階內順序移動關係；同理，Am, Dm, Em 也具備一致性。

亦即就物理數學的「全音與半音的分布」結構言，調式7音階可以整合簡化為：大調、小調，和「7度調式」（等同 B^-） 3 種。

生心理因素：美學的對比向面

大調是依據2/3弦長泛音循環生成為基礎，所構成的音階，過程中產生的音，都是不具備降記號(b)的音。

而在3/4弦長泛音循環生成的音，都是具備降記號(b)的音。

大調音階的制定，是自然法則、實驗方法，再加上人為美感的選擇。

但在實務上，弦響動時，2/3弦長泛音、和3/4弦長泛音，是交替循環出現的，所以生理聽覺上，會聽到一些具備降記號(b)的音，先於不具(b)的音，這時候，如何建構音階就有了取捨的抉擇。音階包含7個音，所以取捨共有7種，亦即調式7音階。

譬如我在「自然音階」中提到，古代的希臘音樂家經由自然泛音，與美感經驗，選出了後世記譜、沒有任何升降記號的7個音，便是 Ionian 調：現在稱為大調（Major Mode）。

如果2/3弦長泛音和3/4弦長泛音，交替輪流加入音階，則正好各取一半，音階中有3個具備降記號(b)的音，就是Aeolian調，也就是小調（Minor Mode）音階。

由於2類泛音各半，人類生心理反應，將產生最強烈的「對比有感」，這就是統雄老師曾以美學實驗所證明：行為美學、知識美學的來源向面。

雖然升降記號是後世才有的記譜方法，但正好證明： Ionian 調式、即大調（Major Mode）、與 Aeolian調式，也就是小調（Minor Mode），是相對最具「美學的對比向面」的調式。

行為因素：美學的建構工具向面_和聲與和弦

而西方古典音樂家推行建構音樂之美的幾項觀念與技法，最重要的就是和聲與和弦，包括：

-「旋律就是和聲、和弦的進行」觀念。

-和弦的組成與和弦變化應用技法。

-和弦進行與和弦轉調變化應用技法。

在和聲結構上，1與5，5與2，4與1級間的調式音階非常接近，基本和弦重複性高。且在「轉調」技法普遍化下，成熟的作曲家、編曲家幾乎每首作品至少會運用一次以上屬調、下屬調轉調。5，2，4級調式音階即使不以主角身份，也會以配角出現；如果特別強調使用5級調式，中間作個下屬轉調，就回到1級調式。所以1，5，2，4級調式音階日益同化、以簡化作品的結構細節。

就和弦的組成上，3級和弦為最常用1級和弦，3級調式音階的獨立性也減弱。

西方古典音樂家是以強調「和諧」為音樂美學第一定律的，所以認定「7^-級和弦」是避用和弦，連帶不會常用「7 度調式」音階，而且，就和聲結構言，以 5 級代理7^-級，效果更好。

西方文化中，較具將複雜事件歸納為理論化、模式化的趨勢，以簡馭繁，而逐漸形成「以和聲為中心」的創作觀，因此，名義的 6 個調式，在結構上只有2個：大調與自然小調音階，成為常用的2種調式音階。

美學「通變論」在音樂流變上的實證

「設文之道有常，變文之道無方。」這是劉勰論作文的「通變論」，我認為也是綜合所有媒體，創作美學的「通變論」。

而我也在「自然音階」中提到，古中華音樂家取 Bb 而捨 B ，就是Lydian調。下節我們將介紹的「原始藍調」取 Eb 而捨 E ，就是Dorian調。

許多通俗文獻講的「藍調元素」，就「知識美學」論，就是下行泛音。

當前文獻常講「藍調來自非洲」，其實廣義而言，上古中華音樂也是藍調。

對下行泛音的取用，應是所有古代民族都有過的嘗試。只是西方經過數百年古典音樂的薰陶，強調格律化、遺棄了除大、小調以外的調式。到了現代流行樂，有好素材都被用盡了之感，才禮失而求諸野，再引入所謂「非洲藍調」。

西方古典音樂壯大期，強調「統一‧和諧」，在格律思想大盛的時代，也就會趨於簡化、同化，調式音階的使用相對不彰。

但爵士音樂、各種藍調音樂興起後，追求「「變化‧對比」，繁複的混合調式音階應用，成為這類音樂風格中的代表性建構元素。尤其爵士樂在「表演與音場」上，重視現場、野臺、偶像、與互動，狂野的即興演奏、創意調式音階發揮，更是把氛圍兜攏的催情劑。

什麼是無調音樂？ What is Atonality?

理由：反叛流行

什麼是無調音樂 What is Atonality?

注意！所謂的古典音樂、維也納音樂，是那個時代的流行音樂--而無調音樂 （Atonality）是對那時流行樂的反動，就是20世紀初，由 Arnold Schönberg 所開創的「第二維也納音樂派」。

「無調音樂」的特色是：

‧沒有根音，自然就把「調」給廢了。

‧12音地位對等。

‧沒有正格的和弦體系，亦即任何組合均可構成和弦。

進一步再發展為：沒旋律、沒和聲、沒節奏，只有包括噪音在內，乒裡乓咚各種聲響的連結，至今仍在學院中、實驗團體中發展。

我沒有看不起這種音樂喔！我還參與製作過、寫過這種音樂的樂評，只是「反流行」，就要以一種不從眾、不同的方法去理解與欣賞。

不知道什麼是「調」的音樂

理由：追求流行

更有意思的是，在數位科技進入音樂後，時新的流行音樂產品是各種「電音」loops, samples，這是什麼呢？就是像超市賣的料理包、調味包、三合一咖啡包，連食材是什麼？都可以不必知道，照樣可以端出一桌菜！

如何辨別電音作品呢？沒有前奏、沒有間奏、更沒有「調式音階的演奏」，甚至可以沒有旋律！

大家恍然大悟了吧！為什麼只唸不唱的 Rap那麼流行？因為生產容易啊！

現在的流行音樂作者可以不知道什麼是「調」，看不懂五線譜、從沒見過共鳴樂器長什麼樣…只要掌握「又沒變化、又吵」的流行歌簡單原則，還是有可能作出白金暢銷曲、瘋狂大銷售。

實驗派音樂人，和電音派音樂人，表面看起來完全不搭嘎，其實兩派核心所認識的音樂，都是「『無調』音樂」，

真是「變文之道完全相反」「設文之道完全相同」呀！哈！哈！哈！