Chord Analysis 和弦分析

和弦的定義：特指和聲內的樂音組成方式。包括：三和弦 Triad Chord, 本調和弦 Diatonic Chords, 多音和弦 Voice Chord, 強和弦 Power Chord, 數字低音, Basso Numerato, 分散和弦,琶音 Broken Chord,Rolled Chord,Arpeggio。統雄老師並建議將其他文獻提到的：複合和弦 PolyChord, Genre Chord, 特色和弦, 如 Tristan Chord 吹死嘆和弦，均歸屬在多音和弦整合觀下。

Triad Chord 三和弦

There are 3 notes usually with 4 part of voices.

Besides 1 degree, 5 degree, 8 degree, it inserts a major 3 or minor 3 interval between the 1 and 5 degree so that there will be harmonics of 8, 5, 4, major 3 and minor 3 intervals in a Chord.

There are many types of Triads as follows.

每1個音階共有7個不同聲音，稱為「度」或「級」，回到根音共為8度、12個半音。如根音為Ⅰ度，第5音為5度，餘類推。音階之間差2個半音的為「大二度」，差1個半音的為「小二度」。

在1個音階中，隔音選出3個音，如「1 -3 -5」組成的3音和聲就是「三和弦」，為最常用和弦，並包括各種形式：第1、3音之間如果差4個半音，為大三度，差3個半音，即「1 -3b -5」為小三度。

Major triad VS. Minor triad

大三度與小三度有何不同？

大小三和弦有何美學效果上的不同？

當我們問：「大三度與小三度有何不同？」的時候，我們又會發現一般教科書「抄襲」與「背誦」的本質。書上會說「第1、3音之間如果差4個半音，為大三度，差3個半音，為小三度。」，但是「為什麼」有這樣的區別？大小三和弦有何美學效果上的不同？書上總是付諸闕如。

統雄老師提示：旋律是骨格、和聲是血肉，單音很像以線條作畫、聽起來比較硬、比較乾。如果和聲愈多、共鳴音愈接近，就很像以潑墨作畫、聽起來愈柔、愈圓潤。也就是共鳴愈好，對比愈降低。

理論預測大三度與小三度的效果

在「自然音階」與「數位音階」篇中，我們已經知道：大三度泛音為5度生成，自然律與平均律也非常接近。而小三度泛音出現為4度生成，同時，自然律與平均律較有差距。

所以，我們可以理論預測大三度比小三度的共鳴較好，和諧程度較高，和弦組成音也會較圓潤。尤其，我們現在都是使用平均律樂器、數位樂器，兩者差距會更明顯。

實驗證明大三度與小三度的差異

現在，我們拿鋼琴、或是Midi樂器來證明一下：

會發現：大三度的「5」音比較鮮明，亦即「3 -5」共鳴較融合，反而使「1 -5」統一增強。大三度的效果與設計目的，就是在美學結構上，更形成發散效果，突顯高音部外聲部。

小三度的「1」音比較鮮明，亦即「3b -5」對比增強，使「1 -3b」共鳴較融合。小三度的效果與設計目的，則是在美學結構上，強調向根音的回歸。

三和弦的不同組成方式

三和弦還有不同組成方式：大三度的第5音提高半音，為增5度。小三度第5音降低半音，為減5度。

第3音如果用2度取代3度，稱為「2代3」，第3音如果用4度取代3度，稱為「4代3」。

Examples in C 示例： C 調三和弦

以下以C調為例：

Diatonic Chords in C Scale

本調和弦:以C調為例

There are basic Chords ( all notes in a Chord are in the same scale ) and alternative Chords for a certain scale. Basic Chords is as follows.

每個調有7個本調和弦（Diatonic Chords，直譯則為自然和弦）如下，羅馬字表示「度」或「級」。和弦中的3度如果是「大三度」，就是「大調和弦」，如果是「小三度」，就是「小調和弦」。大寫表示大調，小寫表示小調。加「°」或「-」號，表示減5度，就是「減和弦」。

Chord Names and Effect

本調和弦名稱與效果

以下以C調為例，解說本調和弦的名稱與效果。

以上1、4、5級的3個和弦，稱為「基本和弦(Primary Chords）。

Voice Chord 多音和弦

組成音超過4個以上，就是多音和弦，有以下許多形式。

There are 4 notes and maybe more in a Chord.

Power Chord 強和弦/雙音和弦

2 notes Chord, i.e. root and the 5th.

只由根音和5度2個音組成的和弦。

PolyChord 複合和弦

Multiple notes Chord combined by more than 2 Chords.

複合和弦是由2個以上的和弦，組成的新和弦，如以下的是C和Bb的組合，古典記譜法，寫成數學分數的形式，是Bb分子，C是分母。

以下的是C7和Dm的組合，古典記譜法，寫成數學分數的形式，是Dm分子，C7是分母。

Voice Chord 多音和弦的整合觀

統雄老師按：從現代多音和弦觀念，第一組就是Voice Chord 多音和弦 C11，第二組就是Voice Chord 多音和弦 C13。統雄老師並不鼓勵再用複合和弦的觀念與記譜法。

而以下的 Slash Chord 根音轉位和弦、Genre Chord 特色和弦，以及更多的代理轉位和弦，都可整合在多音和弦觀念之下。

Slash Chord 根音轉位和弦

Change the root of the Chord, such as G7/B.

和弦的最低音不使用原始根音，而改為其他音，如G7/B，就是以B為最低音的G7和弦。

本項將在後續「和弦轉位」節作更深入解說與建議。

Genre Chord 特色和弦

Some Chords will produce special feelings such as C7#9 is good for Blues style.

統雄老師按：特色和弦是指在古典音樂中，相對較少用的和弦。

但其中很多就是來自調式音階、或藍調音階所組成的和弦，如C7#9等，在古典與爵士合流的發展趨勢下，建議把它們都整合進「多音和弦」範圍，避免治絲益棼。

其實，把任何音組成，只要不是一般多音和弦，都可成立為特色和弦。

以下是歷史上，最被談論的特色和弦：Tristan Chord 吹死嘆和弦/ 崔斯坦和弦/ 特里斯坦和弦。

Tristan Chord 吹死嘆和弦/ 崔斯坦和弦/ 特里斯坦和弦

= X-7 特殊轉位= diminished 7th = half-diminished seventh Special Inversion

Tristan Chord 「吹死嘆和弦」，一般譯為：崔斯坦和弦、或特里斯坦和弦，是在華格納歌劇《崔斯坦和伊索爾德》的「崔斯坦動機」中使用而得名。源出劇情是在「感嘆」「愛之死」「死亡與２次３角愛恨情仇」，且劇中有段有名的歌詞：「吹吧，吹吧，風！悲啊，悲啊，我的女孩！」故「吹死嘆」也！另外，這也是可能最被「吹捧、討論」的一個和弦。原來的「崔斯坦」是劇中男主角的名字。

Tristan Chord 吹死嘆和弦由F、B、D♯、G♯四個音組成的和弦，其實就是 F 減7和弦 F diminished 7th，F-  之組成音為：F、G♯、B、D♯ 的特殊轉位，將原來的小 3 度轉位提高 8 度。

不過，文獻上經常看到稱為 「半」減七和弦 half-diminished seventh，因為很多古典文獻，減和弦只指 -5，如果同時 -3，就稱為「半減」，而現代文獻，減七和弦幾乎就是：1, -3, -5, -7。

「吹死嘆」的劇情在此不贅述。可以聽看以下影片：史上最精彩的歌劇「崔斯坦與伊索德」，如何用「半音階」描繪慾望? ，或可讀：華格納「崔斯坦與伊索德」全劇的想法。

吹死嘆的知識美學理解

「吹死嘆和弦」的各種討論，引發了以下所謂的「調性危機」。

統雄老師就知識美學解釋：美的產生就是統一與變化、平衡與對比，「吹死嘆和弦」就是在華格納以格律派為主流的時代，所創作的一個：變化、對比和弦。也因為在當時的稀少性，也附麗了「吹死嘆和弦」許多引申與詮釋。

「吹死嘆和弦」最低音與其他音的音程分別為增四度、增六度、增九度，因此造成調性不清晰，學術界對此有多種詮釋。這個和弦可被看作異名同音的降G大調或降E小調當中的F-A♭-C♭-E♭，亦可看作E大調的屬七和弦B-D♯-F♯-A中第五音降半音後變為B-D♯-F-A。功能和聲的觀點則認為是法國增六和弦（F-A-B-D♯），G♯作為一個倚音解決到A。

「吹死嘆和弦」可以分別以半音解決到大調與小調，好像在十字路口，也可以說是混亂與茫然，但華格納的和弦進行以半音不斷上升，低音反而不斷下降，在全曲的最後，才以終止於B大調的解決。

這種以半音階直升的技法，被詮釋為渴望解決的憧憬越長越大，感覺無所終始，象徵難以滿足的渴望，所以又被稱為「渴望動機」。

數字低音 Basso Numerato /巴洛克時代和絃表現方式

在西洋古典樂的巴洛克時代，作曲家以在低音部上記載數字，表達和絃，稱為數字低音。如以下例，作曲者只記低音部的根音與數字、符號，但演奏者要自己表演出高音部。

再從統雄老師的 TX整合音樂觀來看，數字低音 Basso Numerato 設計、和爵士樂即興只設計和弦進行，由演奏者自己表演 Fill in，也就是高音部，其實是相同的。

和弦的演奏 How to play chords?

和弦的演奏分作【樂團演奏】和【單一樂器演奏】。

【樂團演奏】即【配器法】，請詳見配器法專題系列。

【單一樂器演奏】又分作【齊奏和弦 (Block) Chord】和【分散和弦 Broken Chord】。

Block Chord 齊奏和弦/塊和弦/柱和弦

Shearing Chord/Locked Hands 鎖手和弦

Block Chord 常譯塊和弦，又譯柱和弦，是一個約定俗成化的混淆詞彙，當前坊間文獻，多指和弦各音一起演奏的方法，作為和分散和弦 Broken Chord 的對稱。

就古典音樂觀而言，和弦預設就是一起演奏，chord 之前沒有加其他形容詞。

Block Chord 塊和弦的原始出處，是 George Shearing 歸納出來的一種爵士鋼琴演奏法，左右 2 手同時在彈旋律，右手加入和弦內音，外觀看起來左右 2 手同時平行移位，所以又稱為Locked Hands 鎖手和弦。

我們可以從俗稱呼 Block Chord 為塊和弦/柱和弦，唯爲了避免混淆，若指各音一起彈奏的方式，較佳的中譯應為「齊奏和弦」。

而當特指爵士技法時，則稱 Shearing Chord/Locked Hands 鎖手和弦。這種技法目前已不限於爵士鋼琴，而可用於各種樂團編曲。

Broken Chord/Rolled Chord and Arpeggio

分散和弦與琶音

和弦預設的演奏方式，是組成音一起彈奏演出。

而分散和弦 Broken Chord/Rolled Chord，是將組成音個別而連續彈奏演出，古典音樂特稱為琶音 Arpeggio。

古典琶音可視為現代分散和弦的一種，指一串【和弦組成音】從低到高、或從高到低，依次以連續圓滑奏出，是眾多樂器演奏的一種基本技巧，與編曲的重要建構物件。其為豎琴的基本表現方式，Arep 就是義大利文的豎琴。

分散和弦與琶音的組成音，古典時代是和弦音，但現代作曲，也可以是各種音階、或短旋律模式。

古典時代的和弦，就是組成音一起彈奏的方式，並沒有其他和「琶音」對比的專有名詞；編曲時會各以1種、或1組樂器，分別負責演奏齊奏和弦、與琶音/分散和弦。