DV Creation- MV TW 1950-60s

海港派1950s‧臺灣調1960s‧望春風‧高山青‧採檳榔

臺灣流行樂在光復初期，即上世紀中葉，曾經頗流行香港的音樂歌舞片，1960年後的臺語歌唱片，也曾經盛極一時。

當然，許多作品並不是嚴格定義下的 MV，但從創意與文化立場，也宜作最精實的回顧。

海港派1950s：國語時代曲+黃梅調

海派歌舞電影三星伴月主題曲 周璇主唱何日君再來 周璇是當時被認定的金嗓子。這首歌曾經各方政治打壓，是政治壓迫藝術的重要案例。

港派黃梅調歌舞電影江山美人 席静婷代林黛唱扮皇帝、戲鳳 江山美人是香港第一部黃梅調歌舞電影，視訊自7:00起，是有名的插曲：扮皇帝、戲鳳 。

香港許多音樂片與「國語時代曲」，如：何日君再來（周璇、鄧麗君）、桃花江、給我一個吻、不了情、小小羊兒要回家、迎春花、、岷江夜曲、西子姑娘…等，不僅風行一時，也有可能成為歷史記憶。

所謂「國語時代曲」，是指1920年代在上海興起，受當時美國流行音樂、甚至西洋古典音樂（如卡門）影響而創作，作為歌舞電影、或是電影插曲。當時有個不成文的習慣，每部電影，至少要有4首以上插曲。

由於中國大陸的共產化，以意識型態壓制藝術的行為，使香港接收了大批從上海逃出的文化菁英，尤其以作曲家黎錦光為代表，在此前以上海為中心的文化活動，遂由上海搬到了香港，而開創了1950年代的高潮，所以，也有人稱為是「海港派」曲風。

這些作品雖然具備大量西方流行樂的元素，但因為當時「對『中文』的講究」，以及歌詞底層的思想，仍然是中華的，頗具創意的獨立性。

同時，以大陸地方小調與「黃梅調」一系列的作品，如：江山美人、梁山伯與祝英臺等，除了在音樂技術，如和聲、配器等借助西方外，文化是近純中華的，可以說是具備非常獨特性的作品。

有人問過：為何上海的音樂人、音樂文化滯留香港，卻沒有遷播臺灣？

我想：可能是因為當時的作品還充滿個人色彩，對還是威權主義的臺灣而言，也就是靡靡之音、不受歡迎吧？

身為殖民地是香港的悲哀，但在兩岸都在搞教條主義、思想管制的時候，卻成為保留華人創作自由的一線生機。

史上政治壓迫藝術與創作，《何日君再來》是一個十分重要又特殊的案例。

《何日君再來》由周璇1937年唱紅後，李香蘭（山口淑子）於1940年在滿洲國、1952年在日本，分別再翻唱並灌片，更造成國際性的大紅大紫。

但後來《何日君再來》分別被國民黨政府、共產黨政府及日本軍政府方面，都列為「禁歌」。國民黨認定這首歌是召喚共產黨返回上海；共產黨把這首歌看成是上海墮落生活方式的寫照；而日本軍政府，則認為《何日君再來》是一首抗日歌曲，是追求「何日國軍再回來」。同時，李香蘭也分別被不同方，指控為日本、國民黨或共產黨的間諜。1982年，由於鄧麗君第二度將《何日君再來》唱紅，一時風靡大陸，大陸當局再次把這首歌定為「不正確的歌曲，帶有半封建、半殖民地色彩的東西」、「黃色歌曲」，以造成民眾精神污染為由禁止播放！

臺灣調1960s：飛機頭+吉他﹦寶島歌王文夏

光復後，張邱東松的歌曲賣肉粽、收酒矸等以唱片形式風行一時。

就音樂片而言，還是要等到「飛機頭吉他偶像」文夏，在1962年主演第一部郭南宏導演的歌唱片「臺北之夜」而興起，成為當年最賣座的臺語片。文夏平均每年拍攝一部臺語歌唱片，經過十一年奠定了「寶島歌王」的地位。共錄製約一千兩百首臺語歌曲，轟動流行的包括：夏威夷之夜、男性的復仇、黃昏的故鄉」、媽媽請妳也保重等。

因為他的歌曲許多是日文歌翻譯，難免創作也會受日本影響，有人認為東洋味過重。但是，也反映了時代的背景。有論者認為，1950-60的臺語歌曲，許多具有臺日「混血歌曲」的特色。

當然，不只文夏，1962年同期洪一峰主演的歌唱片「舊情綿綿」等，也一樣大受歡迎，兩人並稱寶島南（文夏）北（洪一峰）歌王。

在女性方面，1955年，臺灣第一部臺語時裝文藝片「雨夜花」誕生，由小雪主演並主唱，一炮而紅，放映了四個月都沒辦法下片。從此臺語片風起雲湧，投資者開始有膽量把錢拿出來，開啟了臺語歌舞片輝煌的新時代。

1956年以日曲改填臺語詞、由紀露霞主唱的「黃昏嶺」， 創下臺語唱片搶購熱潮，奠定她在臺語歌壇的地位，成為家喻戶曉的「寶島歌后」，黃昏嶺成了她的招牌歌，也是臺日「混血歌曲」的範例之一。紀露霞在事業的高峰，嫁給外省籍、無家世的空軍中尉高必達，只是基於真愛與感受到高中尉的孝心。紀露霞的一生，可以說是台灣族群「融合」的見證，也是多元文化創作的實踐者。

其他的代表人士與作品，可以參考：臺灣影視歌人物誌。

望春風：中華情歌、日本戰歌、臺大地下校歌？

歷史的糾纏與矛盾‧盡在詞曲的寬宏與細膩中

其實臺語歌創作在光復前就有良好的基礎，如1938 年（民國27年，昭和13年）第一映畫製作所出品的《望春風》，其同名插曲便被公認是臺灣音樂片的佳作。

望春風是一首充滿中華意識的臺語情歌，曾經被改編為日本戰歌，也曾經（或正在延續中）被爭論，是否被視為臺大地下校歌？

《望春風》信仰內涵的「中華意識」

西廂記吹《望春風》 西廂記的主題插圖，就是《望春風》的劇情。

《望春風》作詞者李臨秋自敘，他的靈感來自「西廂記」中「隔牆花影動，疑是玉人來」的文句，他突顯了其中女性的熱情與期待，但又不能露骨，文字描寫細膩，充滿了纏綿與曖昧。

作曲者鄧雨賢也是以中國5聲音階樂理為基礎，譜曲方法比西方音階少了兩音個程，但與其他流行曲調比較起來，毫不遜色，且更加意境優美。曲調上更具有臺語特殊高平調，高下調，低短調，等八音，形成代表性的臺灣小調，也常被外國音樂家視為臺灣歌曲的最佳典範。

《望春風》就藝術基礎、文化信仰內涵而言，實在是非常「大中華意識」的。

然而正如詞曲的曖昧與曲折，其演出發展，也形成了特殊的糾纏與矛盾。

充滿可詮釋潛力的

臺式爵士《望春風》

我有時會在學校的 Faculty Lounge （教師餐廳）彈個鋼琴自「愚」娛人，我經常獻醜演出「TX爵士10首」，反映的是基本和弦進行與爵士節奏演奏基礎技巧，當成練習，也可以作為教學，其中就包括《望春風》。

除了好聽外，也為了演奏的情趣。因為《望春風》是5聲音階，原弦律限制少，可詮釋的空間就很寬宏。和弦進行可以很自由揮灑，譬如根音高半音的減7和弦，一般作為對比的短促經過和弦；但在《望春風》裡就可以作長和弦，而且別有韻味。

改編為日本戰爭徵兵歌

因為《望春風》的流行，造成《望春風》曾經被日本軍閥改為發動侵略戰爭的徵兵曲。

如果《望春風》是從徵兵曲改來，鼓吹戰爭與侵略的歷史意義，無論如何在那個國家，都是不恰當的。
但《望春風》是「被」改，就不是《望春風》的問題。
正如「義勇軍進行曲」也曾經被莫名其妙的改為毛澤東個人崇拜。（http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%A9%E5%8B%87%E8%BB%8D%E9%80%B2%E8%A1%8C%E6%9B%B2）

比較特殊的是，有人把《望春風》（實際上是指日本徵兵歌）和「臺灣精神萬歲‧大和精神萬歲」連結在一起。
我能夠理解「臺灣人不是中國人」、其「白馬不是馬」的立論基礎；但「臺灣人是大和人」的一廂情願，可能只能當成個人信仰而尊重了。
或許，在長期選舉活動中，打族群主義的人，為了在形象上區隔，音樂全打臺語歌，久而久之，使好幾首無辜的臺語歌，被蓋上政治的標籤。

網上相關資料，有些可能較為嚴謹：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%9B%E6%98%A5%E9%A2%A8

http://home.comcast.net/~tzeng2/TaiwanPopSongs/

也有很特殊的觀點，還是一起附錄如下：
http://www.youtube.com/watch?v=ACOwc0uascc&NR=1

臺大地下校歌？

可能在2000年後，臺大校史訪談記錄上，出現「望春風是臺大地下校歌」的說法。

結果也引起許多 臺大校友發起聯名信活動，反對「望春風是臺大地下校歌」的說法-尤其反對這個說法可能成為文獻記錄。

根據訪談，是說「1979年畢業的學長姐，在出社會的工作場域很明白地告訴我們，臺大校園有這麼一個傳統，校歌就是《望春風》，而不是1968年文學院院長沈剛伯教授填詞、漢語言學之父趙元任博士譜曲、傳唱至今的那首校歌。」這正是我在校的時代，參與學校活動很深， 確實從來沒有聽說過。我也無法主動聯想到《望春風》和臺大任何的共通點。
我在臺大時參與許多音樂活動，是臺大合唱團之友，有過一本臺大合唱團的歌本，其中有《望春風》。但曲譜有錯，早年我教 Midi 時，曾經用來考學生對樂理的敏感度。

根據我的理解，應該是在演出後，《望春風》經常作為「安可曲」，因為出現頻率很高，不無可能被少數人戲稱為「地下校歌」。

一句戲言，為什麼有些臺大校友反對的反應這麼強烈？可能令人很意外，但也許可以理解。

癥結應是《望春風》曾經和日本軍歌的連結，而臺灣對日本觀感的意識型態，存在截然不同的2派。

一個事實，認知卻可以是如此不同，甚至南轅北轍。
不好意思，最後我又要用這句解釋：人類的認知，基於「社會相信」（尤其是身旁密切團體的小社會），遠多於「理性抉擇」（收集證據、分析證據、依據證據）。

這就是人類行為的基礎：「TX取用模式(TX Adoption Model)」 呀！」

能否皆大歡喜？

我到「臺大校史館」「臺大地下校歌」版加上以下回應：

《望春風》作詞者李臨秋的靈感取材來自「西廂記」，作曲者鄧雨賢則是以中國五聲音階的特色創作。所以，《望春風》確實是在藝術基礎上，能夠反映中華文化與情感、深具婉約派傳統的好歌。
http://gallery.lib.ntu.edu.tw/archives/670#comment-94108

如果以後再有唱《望春風》的時候，主持人或來賓主動增加這段說明，也許會有潛移默化的幫助。

《高山青》：臺灣國歌、假山地歌？

「高山青，澗水藍，阿里山的姑娘美如水啊，阿里山的少年壯如山」，是一首在華人世界知名度歷久不衰的名歌，甚至在海外，當來自大中華區者同聚一起，不論在遠端場競技、或是晚宴交誼，《高山青》會被當成臺灣國歌一般被唱起來。

《阿里山風雲》本事 從文案內容，可以發現文化、政治、社會相信等意涵的變遷。

《高山青》是編劇張徹（1923－2002，有些文獻誤認當時其職為導演）在拍片時，曾經採集阿美族在豐年祭中唱的民歌，從中獲得靈感所作的曲調，由當時的場記、後來的詞人、作家鄧禹平（1923—1985）作詞。後來有一些敘述原住民的歌，也建立在原住民的核心弦律上，如馬蘭山歌、娜奴娃情歌…等，有些歌名上看不出來，但實際也是源於原住民弦律，如：臺灣好（尤其開頭動機的部分）、站在高崗上（是電影「阿里山之鶯」的插曲）、風從那裡來（是花蓮吉安鄉的民歌主題，也捧紅了卑南歌手萬沙浪）…等。當然，也有一些歌，可能不出於田野採集，而是就既有風格借意，如梨山癡情花…等，這些有人稱為「華語山地歌」。

但也有一些原住民人權者，把這些歌稱為「假山地歌」，應含有貶抑的意思。甚至認為「姑娘美如水啊，阿里山的少年壯如山」是對原住民形象的窄化。

其實只要不訛傳《高山青》是正宗民歌，而是借情借意於原住民文化的流行歌曲，反映了臺灣健康的子民、美麗的自然風物，在事實上也曾長期反映了臺灣「姑娘和那少年永不分呀，碧水長圍著青山轉！」的深情與永恆。

《阿里山風雲》的導演是張英（1919－2013），在拍完《阿里山風雲》後，成立萬壽公司拍攝台語片《小情人逃亡》，並以本片或得第一屆台語片金馬獎最佳導演，是臺語電影的重要開拓者。編劇張徹後來成為香港「新武俠片」的開宗立派導演。而《高山青》的主唱，是片中演員張茜西（1928-2004 ，有些文獻誤為後來在電影《小雲雀》翻唱並主演的顧媚 ），日後繼續在臺港演出。以上人士也是臺灣融合文化的參與者、見證者與貢獻者。

據張英導演本人的回憶，他強調《阿里山風雲》影片及其中包括《高山青》多首插曲「集體創作」的創意色彩。對於曾經有採集民歌《華靈廟》、集體創作《偶然》經驗的統雄老師來說，可以感受其中「民歌精神」的躍動。

《高山青》這首歌，有原始原住民性靈的啟發，有許多人的共同創作貢獻，有時代的特殊深遠影響，應有其不滅的歷史價值。

放下政治‧回歸音樂‧大家同唱採檳榔

歷史上，國民黨、共產黨、日本軍分別禁播《何日君再來》。

臺灣，有人反對《望春風》，有人反對《高山青》，可能都是因為政治，而不因為音樂。

有些文獻談到臺語歌曲發展初期，受到許多禁制，而非常憤慨！

這種心情我最了解，因為我寫歌時，已經是威權時代末期，寫的絕大多數是國語歌，而且內容從現在眼光看應該是非常「健康」，結果還是幾乎全部被禁！

禁歌政策，是促使我離開舞臺的重要原因之一，但我至今並無持續的怨恨。我為終於脫離了藝術審查的桎梏而高興，終於可以自由的創作、分享、與欣賞。

我們紀念那個時代的創傷，但不必自縛於悲情。

如果因為政治理由而憎恨某些歌曲，我們自己就扮演了思想檢查的特務角色。

所以，我們把政治放下，回歸音樂吧！ 

文夏在1957年，組成第一代的「文夏三姊妹」，包括：文鶯(本名黃翠媚，1947年出生)、文香  (本名林惠美,1953年出生)和文雀；1 9 6 1 年又加入文鳳，成為「文夏四姊妹合唱團」，這是臺灣第一個少女臺語流行樂團。  

「文夏四姊妹合唱團」的代表作是「採檳榔」，大家應該至少聽過國語版的「採檳榔」吧？臺語原詞是：

哥 哥 在 樹 頂 採 檳 榔 ，妹 在 樹 腳 看 伊 採
看 誰 先 採 我 來 為 伊 裝 ，

少 年 人 採 檳 榔，小 姐 提 籃 來 觀 望

心 裡 又 想 ，彼 個 人 ，真 優 美，身 體 也 勇 健

大 聲 來 叫 伊 ，我 的 人 呀，聲 音 響 亮 滿 山 邊 ，

若 日 頭 落 西 ，若 鳥 隻 啼 叫，著 叫 咱 大 家 緊 返 去。 

詞情曲境，描寫臺灣鄉土之情，果然十分透析入裡！ 

但，這真的是臺語「原詞」嗎？

其實這是前述香港作曲家黎錦光的作品。早在 50 年前，「海港派」與「臺灣鄉土」已經無痕接縫，水乳交融在一起，今天我們有什麼必要再被政治牽制？

大家且牽手同唱採檳榔，聲音響亮滿山邊吧！

臺灣流行樂：轉型掙扎

進入了真正 MV 的時代後，臺灣流行樂發生了大轉型，與尋找新文化範本的掙扎。

根據MV歌詞，創作影部與分鏡習作分享

本頁的望春風、高山青、採檳榔，均尚無代表性的MV，請任選1曲，等於在已有聲部的條件下，創作影部與分鏡。

除了「正格創作」的角度外，也可以採用「再詮釋」的方法，譬如加入當前流行的元素，如電音、rap…等。

如果片長超過 1 分鐘，可以只寫 1 分鐘。如果已經組成團隊，可合寫，每人也可以只寫 1 分鐘，以總人數計，最多3人、3分鐘。  

卡拉OK級MV

網路上存在卡拉OK級MV的作品，如鄧麗君 高山青。

卡拉OK級MV的製作，其實較接近記錄片分類中的「事件與節慶記錄片」，也是以商業為主、創意為次的作法。通常也是沒有劇本，而是只有企畫案，譬如去某個原住民表演劇場、拍攝原住民舞蹈活動、再增加出幾個外景，還有就是給「跟班模特兒」幾個畫面，後來再剪接、配字幕。 

這種作法要形成創意蒙太奇效果不易，不過卻是先求生存，也可行的及格級製作方案。 

高山青是老導演張徹，為光復後第一部華語電 影《阿里山風雲》所作的插曲，但該卡拉OK的作者卻寫了不相干的人士。網路資訊欠缺考證，誤植作者，統雄老師也曾深受其害，請參考：「偶然」正名事件。

注意：習作上傳，檔名必須注明「系級-學號-姓名」；如因未注明而造成漏件，責任自負。

創作影部與分鏡習作的常見問題

注意：習作網路標題、與書面內文，都要寫姓名、系級、學號。

習作多半走「正格」路線，這是正確的，如果過去沒有經驗，在尋找花招之前，應把內外功作好。

有些同學在劇本前，提供了創作構想，對於溝通劇組有積極作用，值得鼓勵。

這雖然是影部與分鏡習作，但在劇本格式上，不應省略「聲部」，否則無法見全貌。

而如果省略分鏡，等於習作沒有完成。再次提醒：習作是為主動追求自己的興趣、發揮自己的潛力，不是為成績、更不是為老師寫作業。因為自己的學期成果創作，無法迴避分鏡。

最大的習作問題，還是在分不清楚「影部」和「分鏡」的功能，「影部」：是一張有「可行性」的場景草圖、以及對場景中出現物件，如人物、服裝、道具…即「視覺結構」的描述。

有些同學卻把「影部」，寫成以常識語言對運鏡的描述，在「分鏡」中反而過於簡略，沒有交代清楚；鏡頭的連續發展，應該以「分鏡」的專業語言表現，並且必須具備：鏡頭、運鏡、剪接（並同時表現蒙太奇），三者不可缺一。

走「正格」路線，最困難的就是「考證」，如MV 再創作範例：Mary Hopkin - Those were the days，表現了1960年代的「嘻皮文化、嘻皮生活」，就是「再創作」的深度功力呈現。

而採「再詮釋」方法，如果強調的是音樂個性詮釋，如 B&B、或室內樂…，要思考如何在視覺上呈現音樂特色，如出現 B&B 舞蹈、拉小提琴…畫面。而如果強調的是應用，如作為婚禮音樂，可能就要考量加入婚禮記錄片的剪輯，甚至如魔力紅 Maroon 5 的《Maroon 5 – Sugar》的完整婚禮場景等。

MV 免費音樂

Flash Mob Musical 快閃音樂劇