DV Creation- MV Korea

作為一個不曾在人類文化史上扮演過中心的國家，在約20年間創造了一個國際性的流行音樂類別，取得K-pop (Korea pop)標誌，其文創韓流的颳起，是十分值得研究的。

韓國流行音樂的 All Kill 與 Perfect All Kill

韓國的 iChart 系統，為韓國所有「音源排行榜」（即歌曲排行榜）的集合、整合系統，各音源榜包括實時榜和日榜，如果當日各個實時榜和日榜皆獲得第一，就稱為All Kill；如果各個排行榜的「周榜」也皆獲得第一，就稱為 Perfect All Kill。這個系統的細節，請另參考 iChart Revolution。

本系列選片，參考各種排行榜，但不限、不拘於排行榜，更不受制於虛境化的排行榜。

以下以各部片子，包括 KISS、Wonder Girls、PSY、miss A、EXO、BTS、BLACKPINK，反映韓流作品從區域創作, 發展 K-pop 由泛亞策略前進全球策略的過程。

KISS - 因為我是女人-正格噴淚 2001

《因為是女子》是典型的區域性愛情音樂片，「正格」是指用一首歌完整演完一個相對複雜的故事，加上正規戲劇片的運鏡與蒙太奇表現手法。

本片是3人女子組合KISS於2001的出道曲，申賢俊及吳慧秀演出。被譽為韓國MV入門必看之作，被稱是史上最感人，諭為飆淚指數最高的音樂錄影帶。唱片在韓國大賣創下破十萬張的好成績，堪稱韓國史上話題性最高，在韓國創下網路下載滿載的紀錄，也被喻為失戀最佳療傷歌曲，在韓國的卡拉OK風靡了很多年。

男主角有次幫女主角拍照，卻不小心讓女主角灼瞎眼睛...（這邊Kiss以壓低聲音唱這一段，造成很強的意境） 男主角竟然為了補償女主角，毅然捐出自己的眼角膜給女主角，並默 默離去...女主角最初不知情而埋怨，當然，最後還是知道真相了…。

2002年經理公司突然以組合內部矛盾無法解決為由，單方面解散Kiss。2016年 Kiss再次以三人姿態出現於韓國節目，除獻唱《因為我是女人》外，亦說出，當年成員因為違反公司「禁止戀愛條款」導致組合解散，再證對多數公司，MV 只是個生意，成員只是個產品。

本片是不便宜的商業片，但掌握創意，也可以小成本拍攝。當然，MV的故事經常是不合理、非理性的，也可以感到經典電影「金玉盟」的影子。

Wonder Girls (원더걸스) - NOBODY-進軍國際 2009

南韓於1990年代起，流行文化創意作品在國際上大展頭角，繼影劇作品的「韓流」之後，流行音樂界於1999年成立的男子五人團體 g.o.d ，也成為韓國流行樂K-pop 的「元祖」團體。

K-pop 國際化開始時，呈現的3大策略是：

-典型的俊男美女。

-日式大堆頭戰略：強推男子團體，與女子團體。

-曲風、表演，向西方認同；創作元素，絕對流行取向。

俊男美女+日式大堆頭

俊男美女大堆頭，原來是日式的流行策略，這和流行文化「產業化」有關，表演者其實是「產品」，決定企畫生產、投資行銷的是製作和經紀公司。

打一個偶像，成本高昂，風險機率不明確，而且「產品」紅了以後，製造者的控制力低，獲利率反而不穩定。但設計「團體產品」，形形色色的消費者，總會在各式各樣的團員中，鍾意1、2位，捧紅比較容易。而且以團體方式紅，萬一有團員拿喬，「產品零件」替代性容易。

南韓立足國際的第一個團體應該是 Super Junior，而其代表作是2009年的 Sorry Sorry，也是創作元素，絕對流行取向的明證。

曲風向西方認同‧絕對流行取向

這首歌的呈現方式是「過度 Mix」，幾乎已經失去人聲的特質，而是電音搖頭樂。重節奏與舞蹈，輕弦律與歌詞，而動作也以簡單的搓手、拍腳。

這樣的表現其實吻合科學上發現現代流行樂的成功公式﹦吵 + 簡單。

事實上，也果然風行東南亞。

而 Wonder Girls 的一曲 Nobody，更於 2009 發布英文版，嘗試向美國推進。

這首歌結合了眾多美國流行音樂元素，本體上是古典搖滾，視覺上以貓王作訴求，卻以 Rap 作尾聲，全部一網打盡。

這部 MV 同時注意到了一個重要的流行元素：無釐頭式的搞笑。穿插了2次並不雅的坐馬桶橋段，而製作公司老闆樸軫泳本人，更下場扮醜，飾演跑廁所的貓王。

Nobody 再次獲得國際成功，而其嘗試經驗，為下一個韓流代表作立下基礎，無釐頭、扮醜、坐馬桶，將再一次大舉發揮。 

PSY - GANGNAM STYLE-世界第一, 2012

韓流雖然開始時是以典型的俊男美女大堆頭打開國際市場，2012年PSY 的 GANGNAM STYLE 卻是一個異數，值得深入研究。

南韓微禿、豬鼻大叔歌手PSY，靠rap歌曲《江南Style》 的無厘頭騎馬舞步名揚國際，在美國婚禮、大學校園、甚至軍校，掀起熱潮，現在更登上金氏世界紀錄（Guinness World Records），成為史上最受歡迎的YouTube影片。

《江南Style》在2012年7月15日發布之後，YouTube得到314萬次網友點擊「喜歡」，超越逾157萬人按讚的美國電音團體「校本部」（LMFAO）嗨歌《趴踢國歌》（Party Rock Anthem），成為金氏世界紀錄YouTube歷史上獲得最多網友「喜歡」的MV影片。9月28日，YouTube點閱率在公開76天后突破3億人次大關，擊敗珍妮佛羅培茲以《全力舞動》（On The Floor）寫下的139天紀錄，成為世界最快突破3億人次的MV冠軍寶座。（按數字在登錄後，仍然持續成長。）

《江南Style》 的特色是能夠激起許多「網路迷模(Internet Meme)」的模仿，包括：

斯巴達版、周星馳版、希特勒版，以及眾多沾光版等…。

當然也引出許多惡整的回應，如：有人把「Gangnam Style」改成了「Gundam Style」「Open Condom Store」。中文地區的網民則把歌詞的「Oppa Gangnam Style」改成「我把肛門塞」、「我爸剛弄死他」、「歐巴鋼男時代」。

這些回應，都反映了這首MV的感染力。

《江南Style》 指的是首爾一個擁有膚淺拜金時尚的區域，歌詞並無深意，解釋其暴紅的原因應包括：

整體畫面逗趣，尤其騎馬舞好笑、好跳、好學。

旋律簡單反覆、活潑好唱、節奏強烈、電音技術高強。

反覆使用最能激起人類原始反應，在粗俗「邊緣」的可笑橋段，如坐馬桶、對女性臀部的特寫…等。

PSY不受自己外型限制，表演非常有自信，能hold 住全場。

醜男配美女，營造了一種平凡人也可以作偶像的想像空間，引導觀眾投射自己為劇中人。正如華爾街日報電視臺主播的評論：這傢伙身材不怎麼樣，如果他能跳，我也能跳。

製作公司有眼光、有魄力，敢在他身上投資。（不過，PSY的家族就是富豪，所以如果是很窮的醜男，就不一定能夠獲得這種眷顧和優勢了。）

PSY曾經在美國讀音樂學院，能夠以美語溝通、與美國媒體互動，行銷順暢，異國風味不是障礙，反成特色。

另外，他自 2001 起已經發行過 ６張專輯，經過１２年的努力，所以實質上也不能算爆紅。

K-pop 坐穩江山

《江南Style》現象建立了國際流行音樂的新風格：K-pop (Korea pop)。

K-pop從區域擴大到國際，也反映了流行音樂的走紅因素是：節奏的、視覺的、動作的、要花大費用的，而不見得是旋律的、內容的、結構的、純創意的。

也再次印證了：「當代流行‧就是又吵又少變化」的研究發現。

再觀察

從長期流行文化觀察，許多成名的諧星，內心深處似乎並不想作諧星，還是想作偶像。

PSY在暴紅後，又推出同首曲子的第二版MV。但整個編劇思想反轉了，原片刻畫PSY好笑（無釐頭？瘋狂？愚蠢？）的鏡頭都沒有了；改為正格的帥哥辣妹歌舞片，甚至PSY想學Michael Jackson 的企圖相對明顯，如華麗上裝+9分褲，配合月球漫步等。

歷史不能重演，PSY如果首推的是第二版MV，是否同樣能創這樣的奇蹟，非常令人好奇！

前後2版的比較，其實更可以證明，當前流行歌的風行，包裝、影象的比重，其實已經超過歌與音樂、詞曲的本身。

繼《江南Style》掀起大規模的「網路迷模(Internet Meme)」模仿後，想不到緊接著在2013年初，又爆發出更狂熱的「哈林搖(Harlem Shake)」「網路迷模(Internet Meme)」現象，後者風格近於快閃片(flash mob)，我們將在快閃品析中再深入討論。

持續觀察 2013

PSY的《紳士》Gentleman 自己抄自己

PSY於2013年4月13日乘勝追擊，在首爾舉辦新歌《紳士》（Gentleman）發表會，經紀公司以國際級巨星規格，斥資8千萬元台幣在首爾世界盃體育場讓他發表新歌，並出動直升機空拍，在他的YouTube頻道（www.youtube.com/officialpsy）同步轉播。

總的而言，就是「自己抄自己」，每項表現元素都學步《江南Style》而不如。

當日的國際反映也不好，他以英文高唱「mother, father, gentleman…」，外國網友卻說聽起來像「mother-fucker」，韓語歌詞則被批「鬼打牆，根本在洗腦」。

持續觀察 2022

PSY的《That That》繼續長期抄自己

PSY 持續廢片至 2015，無法再現盛況而休息；2017 出第８張專輯，仍然不算成功。

再休息至 2022 出第９張專輯，主打歌《That That》表現結果還是繼續抄自己，連舞蹈還是《江南Style》 的無厘頭騎馬舞步。當然，騎馬舞步也可視為一種「風格物件」，但「風格物件」只是配角，歌曲主角如果沒有特色，就變成單純重複了。

韓國的泛亞洲企圖心

韓國在MV上，展示了以泛亞洲為市場的企圖心，以下是2個具有先導特色的例子。

EXO_Sing For You_Music Video‧華語版

EXO（韓語：엑소），是韓國SM Entertainment於2012年推出的韓國男子組合，組合分成EXO-K和EXO-M兩個小分隊，K代表Korean（韓語），M代表Mandarin（華語）。EXO為銀河系以外的行星「EXOPLANET」一詞中得來，寓意這個團體是「從未知星球來的新星」，分別在韓國和中國展開活動，並擬逐步進軍全球。

EXO於2013年憑著首張正規專輯《XOXO (Kiss&Hug)》突破100萬張唱片銷售量，同時成為韓國的最高銷售專輯記錄。

EXO 無論在包裝上、行銷上、產品上，都與日本AKB48雷同。尤其是代替歌迷、成立歌迷組織、歌迷「視覺識別系統」，如官方應援色為銀白色，官方應援手燈為EXO六角形手燈等。

甚至發展到「次文化識別系統」，如EXO的粉絲俱樂部名稱為「 EXO-L」為「EXO-Love」的縮寫，取決自英文字母L位於K與M之間，意味著所有在EXO-K與EXO-M之間守護EXO的粉絲，同時還建立口號「We Are One」，表示EXO與粉絲是一體的存在。

而經紀公司和日本AKB48 一樣，在團員之間和搞排名，讓團員在私下鬥爭、又要表面和諧，工作生活的壓力是很殘酷的。

在詞曲、唱風上，也和日本AKB48 相同，走「無個性偶像」方向，也許可命名為「弱男風」。再次強調，統雄老師不反商，只是就作品的實質評論，但尊重、理解、也支持這樣市場存在的必要。

2015公開冬季特別專輯《Sing For You》，席捲韓國各大音源排行榜第一位，也佔據中國百度KING排行榜即時1位、2位，專輯銷量也節節上升，12月10日於韓國樂天世界舉行 Comeback Stage，通過Naver V App直播，造成逾138萬觀眾人數及7500萬的點讚數結束，打破了單日藝人放送的最高紀錄，刷新紀錄。

2016韓文版MV的YouTube點擊量破億，EXO成為第三個MV點擊量破億的韓國男團。

2018《DON’T MESS UP MY TEMPO》成為2000年後出道，第一個在韓國國內銷量突破1千萬的專輯。

2020 年初，EXO成為首爾音樂獎歷史上首位也是唯一一個斬獲三個人氣獎的組合。

miss A - Bad Girl Good Girl 有好就有壞

miss A 是韓國JYP娛樂的四人女子團體，但卻網羅了大陸的Fei和Jia、與韓國籍的Min和Suzy四位成員組成。團名 miss A的「A」具有Asia和Ace雙重含義，希望成為「亞洲」「A級」的王牌團體。

miss A 在2010年出道，以〈Bad Girl Good Girl〉一舉成名，一個禮拜就在韓國多個「音源排行榜」（即歌曲排行榜）上位取得榜首，目前仍保持韓國女子團體出道後獲得一位的最短紀錄。

同年在北京舉辦Showcase，成為出道後最短時間就進軍中國的韓國女子團體；獲得Mnet 亞洲音樂大獎最佳新人女子團體獎、年度最佳歌曲和最佳女子團體舞蹈表演獎。

miss A 此後年年都有得獎作品，2015年的〈Only You〉更成極少數完成 All Kill 與 Perfect All Kill 的偶像團體。當然為了泛亞化，同首歌也推出華語版的〈不要別的男人就要你〉。

韓國走國際化先看好女生，miss A 成立早於 EXO，但後者一帆風順，miss A 卻在 2017解散。女團先解散，其啟示為何？

K-pop 由泛亞策略前進全球策略

從miss A 顯示的K-pop 的泛亞策略，比諸剛開始國際化的3大策略，有發揚、有調整，而可分析為以下策略：演唱者優先於歌曲音樂、行銷重於產品。

演唱者策略

-偶像掛帥：尤其強調「性感」元素。

-團體戰略：但由大堆頭（5人以上）調整為中型團體（4人以下）。

韓國大堆頭策略由日本而來，日本經濟一向有大比重依靠夠大的「內需市場」，超大堆頭團體仍然可以存活；而韓國必須外求國外市場，而中型團體的經營能較精緻。

-成員組織國際化，優先進攻大市場的大陸。

歌曲音樂策略

-歌曲音樂結構：弦律簡單、節奏強勁、電音製作。

-歌曲音樂意涵：曲風向西方認同；創作元素，絕對流行取向。譬如 Goodbye Baby（中文版）就是 Lady GaGa 的 Bad Romace 的全模仿改作，尤其結尾把火燒改為水淹，更顯模仿的斧鑿痕。

-歌曲音樂比重：雖然是流行「樂」，但舞蹈與視覺MV的表演比重已超過歌曲音樂，強調的是穿著簡單（即清涼）、舞蹈複雜。

行銷重於產品策略

-偶像公司運作、重於偶像才藝。

-偶像公司統包，不僅掌控演出、媒體宣傳、網路行銷，連歌迷團體都不是自然形成，而是偶像公司設計，如miss A 的官方歌迷名稱訂定為「Say A」。

偶像公司成為偶像的主宰者，偶像不僅是唱歌跳舞、也必須接受公司的其他安排，如演戲、作秀、廣告、公關、甚至「潛規則」。公司也掌握了偶像的起沉，譬如，有流言認為，miss A 的公司有捧 Suzy（秀智），而壓抑其他3人為配角的意圖。 

偶像、電音流行音樂不是音樂？

當 K-pop 像麥當勞一樣，可以打入其他國家的時候，也使我們興起疑問：

偶像、電音類的流行音樂不是音樂？這個觀念的類同現象就是：

速食料理不是料理。

速食餐、垃圾餐會盛行，但只是滿足人類2基本需求「食色」之一的「吃飽」，不再講究「料理」原來強調食材多元的「料」、與藝術程序的「理」。

偶像化、電音化流行音樂的盛行，也只是滿足人類2基本需求「食色」之一的「性別追求」，不再講究「歌曲」原來強調人類多元意涵的「歌詞」、與弦律、編曲藝術創作的「曲」。

2024趣點

制度語言的「去國籍化」與「品牌人格化」

偶像不屬於國家，而屬於敘事品牌，成員來自全球，語言被統一為「制度可控模組」。
偶像不再代表文化，而是代表「品牌人格」，這不是多元文化，而是制度語言的全球包裝技術。

預宣傳成為主體，作品退居象徵，MV尚未推出，預告已完成敘事高潮。
制度不再需要作品，只需要期待。

2023趣點

偶像去音樂化：MV成為主體敘事，音樂退居背景

2022年已指出MV是「情感節奏的制度化載體」，2023年正式完成「MV主體化」：
音樂不再是創作核心，而是敘事的配料。
偶像的眼神、動作、鏡頭語言才是制度焦點，這不是音樂，是制度情感的視覺模組。

偶像不再唱歌，而是執行節奏，Vocal被AutoTune、Layer、AI模擬取代。
偶像的任務是「執行節奏」，不是「表達情感」，是制度語言的去人化工程。

2022趣點

BLACKPINK/ BLΛƆKPIИK K-pop 全球策略實現與預宣傳戰術

《Pink Venom》１天毒死１億人

BLACKPINK，符號寫作 BLΛƆKPIИK 是４人女子音樂組合，於 2022 年8月19日發行的歌曲《Pink Venom》，在24小時內獲得了9040萬次觀看，成為發布後24小時內最多觀看的音樂視頻，並在釋出後29小時以後突破一億觀看次數，刷新了她們自身的紀錄。成為 2022 年 Spotify上關注人數最多的女性群體，也是全球YouTube上訂閱人數最多的音樂帳號，截至2022的 9 月已有8010萬人訂閱。

《Pink Venom》的成功，還是集所有流行因素於一身、加上偶像視覺點。純粹從音樂觀察，其獨創性，甚至不如１０年前的PSY - GANGNAM STYLE。

統雄老師存在疑問，這樣的歌曲可能夠有歷史性嗎？期望３０年後，若有人看到這個問題，能夠留下答案。

YG娛樂自 2012 年就開始企畫這組女子團體，當然採用國際化陣容，更採用「預宣傳戰術」，包括國際海選成員、打猜謎牌、候選人競爭釣胃口事件，成員經各種故意換牌宣傳稱，最後為韓國籍２人、泰國、紐西蘭籍各１人。 

BLACKPINK 於2016年正式出道，在強力企畫的訓練、包裝、長達４年的「預宣傳」下，品牌已經未上市、先炒好了。果然一鳴驚人，創下了韓國流行音樂數個「最初」及「最短」的紀錄，包括第一組以出道曲在iChart榜單上達成「Perfect All-Kill」的組合，其《Boombayah》截至 2022 仍保持著韓國「最快破億的出道曲」及「瀏覽數最多的出道曲」音樂錄影帶記錄，僅出道14天便贏得了她們在《人氣歌謠》的第一座獎杯[59]，並締造了韓國所有團體用時最短登頂美國 iTunes排行榜、告示牌榜單的記錄。

BLACKPINK 於2019年被《富比士》雜誌評為年度韓國最有影響力的名人，以及第一位女性韓國團體參加《富比士》雜誌「30 Under 30 Asia」，同時也是第一個獲得MTV音樂錄影帶大獎的K-pop女子組合。

韓國AI公司 Contents Technologies 於 2022年 9月推出首支赴美上市、主打韓國娛樂產業的ETF（exchange-traded funds，指數股票型基金），代號KPOP。本案論者認為，與 BLACKPINK 在美國的巨大成功，應也有關係。

韓國的 K-pop 全球策略，經二十餘年的努力，自 2022 起，可謂實現了。

2019趣點

BTS：打美國牌大贏

韓國的兩支樂團”防彈少年”(BTS)和 Blackpink 再次證明「打美國牌」的策略效果，他們登陸美國震撼樂壇，所到之處場場爆滿，一票難求。

BTS 由七個男孩合組，最新專輯 "靈魂之地 Map of the Soul：Persona" 寫下韓國銷售歷史新高紀錄，在以美式流行音樂、電子舞曲、嘻哈、搖滾和R&B的音樂基礎上，你不需了解他們在唱什麼，只要掌握流行元素，加上絢麗的形象包裝，可激起跨語言共鳴，反映了流行樂全球化市場快速成長的原因。 

K-pop 證明了音樂真無國界，只要在 YouTube 和 Spotify 按下按鈕就能聽到世界各地不同年代、不同形式和不同風格的音樂，網路科技發達也是音樂能快速全球化的主因。

2016趣點

EXID：兒童不宜‧完全重鹹什錦電音大炒飯

EXID 是2012年2月成立的五人女子音樂組合，也是少數例子因歌迷（而非公司）上傳拍攝表演影片《Up & Down》而爆紅的團體。

EXID 完全採用美式「重鹹什錦電音大炒飯」，其2014 爆紅片《Up & Down》，2015《Ah Yeah》，在曲名上已透露聯想的形象、與影射的聲音，《Ah Yeah》的劇情更是表現女性花痴。

2016 的《Music Video》，更以男女上愛情賓館為主軸，這樣的性明示，也招致兒童不宜的批評。（所以，會大賣？真是個文化與人性的好議題。）

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