
攝影劇本設計:人像劇本實作
Digital Photo Portrait Design Screenplay and Practice
人像攝影劇本
並非當有群體演員時,才需要劇本。
人像攝影是攝影中非常重要的一個子分類,通常強調表現個人、或少數人的特殊風格。純基本功的素顏照;加上道具…等,可創造造型照;再加上後製,可以將大頭照化腐朽為神奇、建構主角的個性意涵,而在影棚外攝影,更要善用現場條件,達成人像攝影綜合設計作品。
素顏照:無後製式自然人像攝影
這位小姐時年20歲,第一次素顏拍藝術照。
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她是瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe,在1946年間與攝影師兼男友 Andre de Dienes在馬里布沙灘時拍攝了一輯照片。這幾張相片的劇本,是Andre 叫 Marilyn幻想她死亡時的表情,道具只有一張毯子,表現十分平和及放鬆。以她相對年輕的年紀,能夠有如此對死亡的領悟,難怪大家說Marilyn是位天才!
這種無後製式自然人像攝影,條件就是2個:攝影專業技術、主角表演能力。
當時相機的功能比現在差很多,但在「類比時代」相片的攝影建構 3 元件:焦距與角度、光圈與景深、快門與光源,控制得都很好,以當時無數位技術、不是即時能夠看到,要待相片沖曬後才得知成敗。
Marilyn 在鏡頭面前的表達方式是完全自然不做作,而且感染力強。因此,能夠捕捉到她許多自然不做的表情及肢體語言。
瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 這種天賦並不是人人作得到,所以「後製式人像攝影」在攝影史上是長期存在的需求與事件。
後製特效式人像攝影
商業照必要需求
即使瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 後來無數商業照,高比例也經過後製與特效處理。以她最膾炙人口的「七年之癢」海報主圖:被紐約地下鐵疾風、意外(當然是劇本的故意)掀裙照,就被無數次後製與特效處理。(如左圖)
左圖的掀裙照,看得出來,經過下盤、臀部、腿部的大幅後製與特效處理嗎?其他許多部位,也經過小修圖。就平面視覺所創造的立體幻覺,瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 站得實在太性感了;但是,就真實人體解剖結構而言,是無法成立這樣的肌骨連結、也無法有這樣的立姿。
瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 的素顏照,只有一張毯子的極簡道具。
相對於素顏照,除了後製外,拍攝前,也必須作「造型劇本」,包括:髮型、化妝、服裝、鞋子、道具,都必須作整體設計。瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 掀裙照的以上每一項,都在:結構、意涵、色彩上作了呼應搭配。尤其為了「視覺動力」的實現,她的那襲裙子,更是影史上的里程碑之作,其造型與質料,能夠配合地下風上吹,形成最性感的飄揚。
瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe
的神話:她太出名,使得許多名言,也依附到她身上。
造型照
再看下圖這個不起眼的27歲魯蛇 loser,又是誰?
此人其貌不揚、頭髮凌亂(和統雄老師很像)、滿臉鬍渣,稱之魯蛇 loser,誰曰不宜?
統雄老師在「形象認知」的大理論架構中,有一項重要的子理論:「形象可塑不可造」。
亦即任何人物、或產品,可以據其「本質」、經由造型、潤飾、包裝、行銷…等手段,將其形象風格突顯、甚至可以擴大為「光環效果」;但如果沒有這樣的「本質」、以上的各種技術手段,並無法憑空創造一個不存在的形象。
所以,對於這樣本質的魯蛇 loser,不可能將其創造為:帥哥、英雄、人生勝利組…。
基於「知識美學」的設計,就是要將他發揮為更魯、更像失敗小人物…但這個魯蛇 loser,要魯得有風格、要魯得不是要人嫌,而是要魯得讓人笑、讓人哭,而在哭笑之中,塑模了獨一無二的形象風格。
這位魯蛇 loser,出生在「知識美學」興起之前,就已經擅長「建構風格」的造型,也是一位「天才帽子哥」。
他發展了一整組的「魯造型」,包括:太小的禮帽、太大皮鞋、不合身的西裝、以及不搭的手杖。
這套完整的造型,塑形了喜劇開拓者、表演藝術的一代宗師:卓別林 Charlie Chaplin。
特別值得注意的是,卓別林 Charlie Chaplin ,經過「刺激-反應」論中的「長期共同偶合條件控制效果 conditioning control effect」,以上的造型,反過來已經成為有經典意涵的、代表喜劇風格物件。
大頭照式攝影劇本範例
「造型」屬於前製作業,Marilyn Monroe 掀裙照則是後製特效。本講義未來將有針對人像的「數位醫美系列」:美容整形系列專篇,介述人像攝影後製與特效的設計與技術。以下先看一個範例。
一般認為「大頭照」-公務、公用自我介紹照,就是很呆板的一顆大頭。
其實,大頭照也可以經由視覺創意與劇本設計,甚至以後製式人像攝影技術,表現出強烈的特色。
Aaron Swartz:自戀、自信照
草圖 |
說明 |
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視覺意涵主題:Aaron Swartz 故事:自信(自戀?)、領導、科技、深奧-神秘-質感 視覺結構目的:自我介紹 使用:特寫、純圖無字 地點:自由工作環境 景深:中景-主題人物,鼻下隱藏;前景-Mac大膝上型;背景-神佛式光環 布景道具:環境、傢俱、電腦 製作方式:攝影棚、後製合成 視覺動力個人動作:藍色眼神 環境動作:光暈、Apple Logo 之突出、左右補光之扶持 視覺色彩光線:棕色單主調、背光、補光 頭像的眼睛補藍光(頭像後製合成) 服裝:黑色,Apple Logo:白色,沙發:紅色 |
以上設計的優勢是:即使只擷取「大頭照」的頭肩部分,設計理念還是一樣存在,甚至更為突顯。
這幀照片更產生了驚奇的預言效果:描繪了Aaron Swartz 短暫26歲的一生:天才、科技、魅力、網路創業、年輕富翁、網路領袖、網路犯罪…自殺。
進階討論:簡單與複雜
以下範例應是拍攝以上照片時,同一理念、不同呈現的成果。
但細節太多,反而失去強度。後製的處理也接近靈異,而非性格。
進階討論:日常化與戲劇化
以上的設計是基於戲劇化理念,對於已被社會認同、或有強烈自信者,能夠塑造極強的風格感與號召力。
但對於一般自我介紹,或有求於人的履歷,在收受對象性向不明時(人性通常保守多於前衛),有可能獲得反效果。因此,可將相同理念日常化、生活化,也比呆板的制式大頭照好,如以下Aaron Swartz的另一照片。
注意:長髮、鬍鬚與Mac、麥克風、識別牌所共同塑造出來的「網路時代新專業、新科技」感,否則,只會顯得邋遢。而本照片的光線處理也非常成功。
數位攝影設計建構元素
數位攝影機簡介
攝影劇本‧視覺設計‧美學追求過程
數位攝影過去學生作品討論 Previous Students' Works
參考連結




